Z Petrohradu zmizeli krásní lidé. „Unavený“, analýza Mayakovského básně

Čtení básně „Unavený“ od Vladimira Vladimiroviče Majakovského je podobné ponoření se do světa osamělosti a beznaděje. Dílo je prostoupeno smutnými poznámkami a pocitem zbytečnosti, který se zmocnil autora, v básníkově díle se často objevuje téma osamělosti. Toto dílo, napsané v roce 1916, nebylo výjimkou. V té době byl ve společnosti ve vzduchu revoluční duch. Hranice mezi různými třídami byly rozmazané, takže rozeznat rolníka od opilého aristokrata nebylo tak snadné. Nedostatek podpory přiměl autora, aby se vydal do města hledat stejně smýšlející lidi. Majakovského zklamání se odrazilo v jeho básni.

Básník upadá do hluboké melancholie, vidí kolem sebe masky lhostejnosti. Nemůže najít lidi pod těmito „dvěma arshiny z narůžovělého těsta bez tváře“. Majakovskij není zklamaný jen ze svého okolí. Je dokonce připraven hledat podporu v tramvaji, která se na rozdíl od této šedé hmoty pyšní „chytrou tváří“. Básník tvrdí, že krásní lidé prostě zmizeli. A to nemluvíme o vnější přitažlivosti, ale o duchovní kráse.

Taková hořkost a smutek v textu Mayakovského básně „Unavený“ nemůže nikoho nechat lhostejným. Čtenář je nevyhnutelně prosycen autorovými pocity a zcela přebírá jeho melancholii. A teď se vám před očima objeví dav, ve kterém není možné najít spřízněnou duši. Hloubka díla vás nemůže než uchvátit, proto se vyučuje v hodinách literatury. Báseň si můžete stáhnout nebo přečíst online na našem webu.

Nezůstal doma.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Znovu,
vedeni touhou po lidech,
přicházím
do kin, taveren, kaváren.

U stolu.
Lesk.
Naděje svítí na hloupém srdci.
Co když za týden
Rus se tolik změnil,
že mu spálím tváře plameny jeho rtů.

Opatrně zvednu oči,
Prohrabuji se hromadou bund.
"Zadní,
zády k sobě,
zadní!"
Strach křičí ze srdce.
Zmítání se kolem jeho tváře, beznadějné a nudné.

já neposlouchám.
Chápu
trochu doprava,
neznámý ani na zemi, ani v hlubinách vod,
pilně pracuje na telecí noze
nejtajemnější stvoření.

Díváš se a nevíš, jestli jí nebo ne.
Díváš se a nevíš, jestli dýchá nebo ne.
Dva arshiny z beztvarého narůžovělého těsta!
aspoň byla značka vyšitá v rohu.

Pouze kymácející se padající na ramena
měkké záhyby lesklých tváří.
Srdce v šílenství
zvrací a spěchá.
"Vrátit se!
Co jiného?"

Dívám se doleva.
Jeho ústa se otevřela.
Obrátil jsem se na první a věci se změnily:
pro toho, kdo vidí druhý obraz
První -
vzkříšený Leonardo da Vinci.

Nikdo.
Vidíš
pláč tisícidenního trápení?
Duše nechce zhloupnout,
a říct komu?

vrhnu se na zem
kamenná kůra
Krvácím z obličeje a slzami smývám asfalt.
Se rty toužícími po pohlazení
Zahrnu tě tisíci polibky
chytrá tvář tramvaje.

Půjdu domů.
Budu se držet tapety.
Kde je růže něžnější a čajovější?
chtít -
vy
poďobaný
Mám číst „Simple as a Moo“?

Pro historii

Když se všichni usadí v nebi a pekle,
Země bude sečtena -
Pamatuj si:
v roce 1916
Z Petrohradu zmizeli krásní lidé.

Dvacáté století se v Rusku stalo dobou dvou světových válek, tří revolucí, Občanská válka, řadu vítězství, která ovlivnila světová historie a téměř méně tragédií, které lidem přinesly nevýslovné utrpení. Naše země však všechny tyto zkoušky ustála, především díky duchovní kultuře, která se po staletí utvářela v hlubinách lidu a je ztělesněna v národním folklóru, pravoslaví, ruské filozofii, literatuře, hudbě a malířství.

Zlatý věk ruské literatury byl v dávné minulosti a na začátku dvacátého století byl nahrazen věkem stříbrným. Za specifikum tohoto období však lze považovat aktivní interakci různých umění futurismus, k němuž dílo Vladimira Majakovského patří, se přihlásilo ke zrodu superumění schopného přetvářet svět. Nové umění vyžadovalo nové způsoby vyjádření. Hlavní metoda byla šokující. Jsou to kousavá jména, krutá hodnocení a pobídky k akci.

Ale hlavní je, že futurismus směřoval ke změně jazyka. Futuristé nestáli na obřadu se slovem: bylo objektivizováno, mohlo být rozdrceno, pozměněno, z těchto roztříštěných, zničených slov mohly vzniknout nové kombinace. Někteří futuristé se do tohoto experimentu pustili bezhlavě, ale ne Vladimir Majakovskij. Tím, že vytvořil zásadně nový tónický verš, neopustil pravý význam slova. Proto jsou jeho básně plné živých obrazů, neobvyklých prostředků, ale především - nápadů.

V roce 1916, kdy bylo Rusko ve stavu nedokončené války, píše Majakovskij báseň "Unavený". Soudě podle názvu a data napsání musí práce jednoznačně souviset s válkou. Co může nudit během války? Smrt lidí, zranění, hlad, devastace... První řádky básně však čtenáře nečekaně obracejí ke jménům velkých klasiků: "Annensky, Tyutchev, Fet". Je zřejmé, že po přečtení nehynoucích děl těchto básníků, hrdina, „hnaný touhou po lidech“, chodí do kin, taveren, kaváren. Je ale možné v těchto místech najít člověka? V naději, že ho ještě uvidí, se však lyrický hrdina rozhlíží kolem sebe "Strach křičí ze srdce" A „Blížící se po tváři, beznadějné a nudné“.

...neznámý ani na zemi, ani v hlubinách vod,
pilně pracuje na telecí noze
nejtajemnější stvoření.

V procesu nekonečného vstřebávání potravy (to je v době, kdy miliony vojáků na frontě hladověly) se tento tvor mění v “dva arshiny z růžového těsta bez tváře”. Nejhorší je, že všechno kolem se to prostě jen hemží podobnými exempláři, a to vede hrdinu k neuspokojivému závěru: "Nikdo". Možná, že tato fráze může být zvážena hlavní myšlenka básně. Hrdina jde ale ve svých úvahách dále. V zoufalství z pocitu osamění, v touze po lidskosti a kráse se hrdina obrací k celému městu. Je připraven nejen vrhnout se na zem, krvácející obličej "kůra kamene" „mytí asfaltu slzami“. Hrdina chce uniknout z tohoto davu, kterému nerozumí "výkřik tisíce dnů trápení".

Viděno u stolu v kavárně "obraz" Je těžké nazvat člověka, který by měl být obdařen rozumem, a ne věčnou touhou naplnit své lůno. A pak ve snaze najít alespoň nějakou živou duši "rty unavené laskáním" hrdina je připraven "tisíc polibků" pokrýt "chytrá tramvajová tvář".

Spásu nachází v domě, protože, jak víte, můj domov je má pevnost:

Půjdu domů.
Budu se držet tapety.

Tam se dokonce i čajová růže na tapetě místnosti zdá být vhodnější posluchač a partner než humanoidní tvorové, které viděl, a pro ni, a ne pro ně, je připraven číst jeho básně.

Jako jakýsi výstup zveřejňuje závěrečné řádky, kterým je tzv "pro historii":

Když se všichni usadí v nebi a pekle,
Země bude sečtena -
Pamatuj si:
v roce 1916
Z Petrohradu zmizeli krásní lidé.

Je smutné si uvědomit, že v nejtěžších letech těžkých zkoušek nenašel básník Vladimir Mayakovsky kolem sebe lidi, kteří by byli krásní, především s duší. A pak je název básně zcela jasný: "unavený" volání do svědomí, unavený z klepání otevřít dveře, unavený hledáním skutečných lidí!

• "Lilichka!", analýza Mayakovského básně
• „Sedící“, analýza Mayakovského básně

Nezůstal doma.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Znovu,
vedeni touhou po lidech,
přicházím
do kin, taveren, kaváren.

U stolu.
Lesk.
Naděje svítí na hloupém srdci.
Co když za týden
Rus se tolik změnil,
že mu spálím tváře plameny jeho rtů.

Opatrně zvednu oči,
Prohrabuji se hromadou bund.
"Zadní,
zády k sobě,
zadní!"
Strach křičí ze srdce.
Zmítání se kolem jeho tváře, beznadějné a nudné.

já neposlouchám.
Chápu
trochu doprava,
neznámý ani na zemi, ani v hlubinách vod,
pilně pracuje na telecí noze
nejtajemnější stvoření.

Díváš se a nevíš, jestli jí nebo ne.
Díváš se a nevíš, jestli dýchá nebo ne.
Dva arshiny z beztvarého narůžovělého těsta!
aspoň byla značka vyšitá v rohu.

Pouze kymácející se padající na ramena
měkké záhyby lesklých tváří.
Srdce v šílenství
zvrací a spěchá.
"Vrátit se!
Co jiného?

Dívám se doleva.
Jeho ústa se otevřela.
Obrátil jsem se na první a věci se změnily:
pro toho, kdo vidí druhý obraz
První -
vzkříšený Leonardo da Vinci.

Nikdo.
Vidíš
pláč tisícidenního trápení?
Duše nechce zhloupnout,
a říct komu?

vrhnu se na zem
kamenná kůra
Krvácím z obličeje a slzami smývám asfalt.
Se rty toužícími po pohlazení
Zahrnu tě tisíci polibky
chytrá tvář tramvaje.

Půjdu domů.
Budu se držet tapety.
Kde je růže něžnější a čajovější?
chtít -
vy
poďobaný
Budu číst „Simple as a Moo“?

Pro historii

Když se všichni usadí v nebi a pekle,
Země bude sečtena -
Pamatuj si:
v roce 1916
Z Petrohradu zmizeli krásní lidé.

Analýza básně „Unavený“ od Mayakovského

Téměř všechny předrevoluční básně V. Majakovského nesly nelítostnou antisociální výzvu. I po vstupu do bolševické strany básník na dlouhou dobu nadále zůstával jakýmsi kreativním anarchistou. Při veřejném čtení svých básní se snažil své posluchače šokovat a zničit jejich obvyklé představy o veršování a normách ruského jazyka. V roce 1916 napsal Majakovskij dílo „Jsem unavený“, ve kterém tvrdě kritizoval celou petrohradskou společnost.

Lyrický hrdina je unavený osamělostí, rozjasněný pouze čtením dlouho znuděných básní. Ve snaze odpočinout si chodí na nejlidnatější veřejná místa („kina, taverny, kavárny“). Lyrický hrdina si sedá ke stolu a s nadějí se rozhlíží po lidech kolem sebe („hrabe se v hromadě sak“). Jeho srdce mu zoufale říká, aby utekl z této šedé hmoty („zpět, zpátky, zpátky!“), ale on tyto výkřiky ignoruje.

Nakonec se jeho pohled zastaví na nějakém „tajemném stvoření“. Majakovskij ji pomocí grotesky popisuje jako „dva aršíny z beztvarého narůžovělého těsta“. Zdá se, že tento podivný organismus je zaneprázdněn vstřebáváním potravy, ale nelze s jistotou říci, zda dýchá nebo ne.

Srdce lyrického hrdiny strachem doslova vyskočí z hrudi, ale udělá ještě jeden pokus. Při pohledu doleva uviděl takový „obraz“, ve srovnání s nímž lze první stvoření považovat za model krásy.

V zoufalství autor dospívá k neuspokojivému závěru: „neexistují žádní lidé“. Ze zoufalství je připraven políbit „obličej tramvaje“ a „přilepit se k tapetě“. Akutní pocit osamělosti ho nutí polidštit jakýkoli neživý předmět.

Majakovskij končí báseň krátkým, ale výstižným závěrem „Pro historii“. Po Posledním soudu a shrnutí konečných výsledků básník volá, aby si vzpomněl: „V roce 1916 zmizeli z Petrohradu krásní lidé.

V básni „Unavený“ Mayakovsky vůbec nemluví o fyzické kráse. Básníka mnohem více znepokojuje mizení duchovní krásy. Tuto skutečnost přímo spojuje s triumfem filištínského života. Majakovskij proto chtěl svou kreativitou „vybuchnout“ buržoazní blahobyt, aby lidé nemysleli na svůj žaludek, ale na svou nesmrtelnou duši. Ale i šokující vystoupení básníka brzy začalo veřejnost nudit a bylo na ně pohlíženo jen jako na další formu zábavy. Teprve říjnová revoluce dokázala zachránit Majakovského před „únavou“, a to ani pak ne na dlouho.

V roce 1916, když bylo Rusko ve stavu nedokončené války, napsal Vladimir Vladimirovič Majakovskij báseň „Fed up“. Těžko z názvu odhadnout, o co jde. Co lyrického hrdinu, kterým je v tomto případě sám autor, za války trápilo?

Po přečtení první sloky je ale jasné, že byl unavený osamělostí - Majakovskij toto téma ve svých dílech často nastoluje, protože se považoval za génia, jehož dílo bylo nepřístupné chápání ostatních, takže pro něj bylo obtížné najít v lidech podporu a pochopení, které je pro všechny v těžkých dnech pro celou zemi tak potřebné.

Dále autor popisuje pokusy najít tyto velmi „krásné“ lidi. Místo nich však všude vidí jen obraz „beztvarého narůžovělého těsta“ a na konci své práce prohlašuje: „Nejsou žádní lidé“, „krásní lidé zmizeli z Petrohradu“, což, myslím, je hlavní myšlenka básně.

Tato myšlenka samozřejmě šokuje hlavního hrdinu. K přesnějšímu vyjádření svých emocí v této věci používá Majakovskij opakování („zpět, zpátky!“), metafory („chytrá tvář tramvaje“, „vzkříšený Leonardo da Vinci“, „dva aršíny z beztvarého narůžovělého těsta“), personifikace ( strach „křičí, řítí se po tváři“, srdce je „v zuřivosti, slzí a spěchá“, duše „nechce ztichnout“) a řečnické otázky („chápete pláč tisícidenního trápení ?“, „...a řekni komu?“, „kde je něžnější a čajovější růže?“, „Chceš, abych si přečetl vyškrtnuté „Simple as a Moo“?“)

Věřím, že báseň V.V.

Majakovskij nám umožňuje přemýšlet o tom, co je na lidech skutečně důležité a zda jsou lidé kolem nás „krásní“.