Stručná analýza řeky časů v její aspiraci: smysl, hlavní myšlenka, obraz světových dějin (Derzhavin G.R.). Báseň G

"Řeka časů ve své aspiraci..." Gabriel Derzhavin

Řeka časů ve svém shonu
Bere všechny lidské záležitosti
A topí se v propasti zapomnění
Národy, království a králové.
A jestli něco zůstane
Skrze zvuky lyry a trubky,
Pak bude pohlcena ústy věčnosti
A společný osud nezmizí.

Analýza Derzhavinovy ​​básně „Řeka časů ve své aspiraci...“

„Řeka časů ve své aspiraci...“ napsal Gavriil Romanovič Derzhavin (1743 – 1816) 6. července 1816, tedy doslova před básníkovou smrtí. Tato báseň je rébus, první písmena řádků tvoří výraz „Cti zmar“. Tato technika se nazývá akrostich. Možná by tato fráze měla pokračování, protože je známo, že dvě sloky, které tvořily toto dílo, byly začátkem básně „O porušitelnosti“. Čtenář se však nikdy nedozví, co vlastně autor zamýšlel.

V časopise „Syn of the Fatherland“ v čísle 10 z roku 1816 vyšla „Řeka časů ve své aspiraci...“ pod názvem „Derzhavinovy ​​poslední básně“. Poznámka doprovázející text básně obsahovala zmínku o tom, jak byly řádky nalezeny. Autor článku uvedl, že kvůli svému zvyku zapisovat koncept verze křídou na břidlicovou tabuli udělal Derzhavin totéž s touto prací. Proto bohužel nebude možné najít žádné deníky nebo sešity obsahující básníkovy skici.

Téma plynulého, ale neúprosného plynutí času se často vyskytuje v dílech Gabriela Romanoviče. Čtenář může sledovat vývoj této myšlenky v ódách „“, „Památník“, „“ a v dalších dílech. S tím souvisí i myšlenka nevyhnutelnosti smrti. Tyto myšlenky již básník odhalil v básních „Cloud“, „Time“ atd. Ale v „River of Times...“ zní tento motiv obzvláště hrozivě.

Věnujme pozornost obrazům, které básník v osmiřádku používá. Srovnáním času s tekoucí vodou autor zdůrazňuje její sílu a nevratnost. „Řeka neteče pozpátku“, „voda opotřebovává kameny“ - taková slova o síle vodního toku se okamžitě vybaví. Derzhavinův element vody není kreativní dobrá energie, ale odnášející, lhostejný:
Bere všechny lidské záležitosti
A topí se v propasti zapomnění
Národy, království a králové.

Způsob, jakým se voda v básni chová, připomíná Léthe, řeku zapomnění, která podle starořeckých bájí teče v království smrti.

Existují další obrazy, které hovoří o destrukci. „Propast“, tupá prázdná „věčnost“ – to vše bude zničeno. Ne nadarmo první slovo „zřícenina“, tvořené čarami, také označuje smrt.

V očekávání své smrti Gabriel Romanovich dokonce zpochybňuje naději na nesmrtelnost ve svých výtvorech, které zpíval v „“:
A jestli něco zůstane
Skrze zvuky lyry a trubky,
Pak bude pohlcena ústy věčnosti
A společný osud nezmizí.

Toto dílo plné ponurého fatalismu působí bolestným dojmem. Na rozdíl od jiných veršů neobsahuje poučení, poučení ani útěchu. Je těžké si představit, v jaké situaci se lze k těmto řádkům obrátit, ale pomáhají pochopit stav a pocity básníka v jeho osudové hodině.

Literatura a knihovnictví

A pokud něco zůstane Skrze zvuky lyry a trubky, bude to pohlceno ústy věčnosti A společný osud nepomine. Autor se zamýšlí nad věčností a nad tím, že naprosto všechny lidské záležitosti a touhy budou dříve či později zapomenuty. Výraz básně je tvořen koncentrací metafor: řeka časů, propast zapomnění, ústa věčnosti a fonetická organizace opakování [r] určuje vypjatou tonalitu osmiřádku; sled přízvučných samohlásek ve třetím a předposledním řádku o o e e o o. V básni jsou 2 obrazy: obrazy času a věčnosti.

Báseň G.R. Derzhavin „Řeka časů ve své aspiraci...“. Vnímání, interpretace, hodnocení. Expresivní čtení zpaměti.

Historie stvoření

Koncem 18. století dosáhl Derzhavin hodně: byl senátorem, ministrem a hádal se s cary. Ale bylo tam mnoho ministrů, senátorů, státních tajemníků, ale on byl stále sám – básník Derzhavin. Nějak přirozeně se stalo, že ho všichni uznali za génia. Samozřejmě, že Derzhavin byl především dvořan, kariérista. V jeho očích byl rozkaz důležitější než óda. V průběhu let si ale uvědomil, že klíč k jeho nesmrtelnosti je v literatuře. A to bylo to, co jeho hrdá, ambiciózní duše vždy chtěla. Není náhodou, že přeložil „Památník“ z latiny do ruštiny. Myslel si, že právě jeho básně se mu stanou věčným pomníkem...

Ale ne! Léta plynula, slábl, ztrácel zrak a postupně se věčná a smutná pravda odhalovala jeho pohledu, který byl pro něj, mladíka, nedostupný.

V létě 1816 ve své milované Zvance, svém panství v provincii Novgorod, začal pracovat na novém díle. Básníkovy tvůrčí plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: smrt přerušila jeho práci. Dorazilo k nám jen pár řádků napsaných – což je samo o sobě symbolické – na břidlicové tabuli.

Pro referenci. Břidlicová tabule z černého minerálu, na kterou se píše stylusem.

Dva dny před svou smrtí, 6. července 1816, napsal její vzorec na břidlicovou tabuli:

R eka času ve své aspiraci

U nese všechny lidské záležitosti

A utápí v propasti zapomnění

N národy, království a králové.

A pokud něco zůstane

H zvuky lyry a trubky,

T o věčnosti bude pohlcen

A společný osud nezmizí.

Vnímání, interpretace, hodnocení

Filosofické dílo „Řeka časů ve své aspiraci...“ je básníkovým pokusem vyjádřit svůj pohled na otázku smyslu života. Básně vás nutí přemýšlet o tom, co zůstane z jednání člověka po jeho smrti. Autor se zamýšlí nad věčností, nad tím, že naprosto všechny lidské záležitosti a touhy budou dříve či později zapomenuty. Vlastně všechno nakonec přejde. Lidské činy mohou být zlé i dobré, vznešené nebo ne, ale nejsou věčné. Čas plyne a vše je zapomenuto. Přicházejí noví lidé, kteří si nepamatují, co se stalo před nimi. Jediné, na čem záleží, je to, co je teď, protože na všem ostatním prostě nezáleží.

Na zemi není nic věčného, ​​takže nemá smysl uvádět činy a činy člověka velká důležitost. Osud všeho pozemského je příliš křehký a pomíjivý, vše existuje jen na okamžik."věční" filozofické problémy vynesené autorem do podtextu díla.

Báseň je prodchnuta pesimistickým pocitem. Jejím autorem je postarší muž, moudrý s letitými zkušenostmi, možná starý muž, klidně a moudře hledící na marnost světa. Nemá kam spěchat, zná cenu života.

Výraz básně vzniká koncentrací metafor (řeka časů, propast zapomnění, ústa věčnosti)a fonetická organizace (opakování [p] určuje napjatou tonalitu osmiřádku; sled přízvučných samohlásek ve třetím a předposledním řádku (о ое//еоо)).

V básni jsou 2 obrazy: obrazy času a věčnosti. Čas i historie v Derzhavinově básni mají svůj konec a neznamenají ani triumf pokroku, ani nastolení harmonie: slova unese, utopí se, pohltí, zapomnění, propast a ventil jsou blízko ve významu „smrt“, „ztráta“, „konec“, „neexistence“. Převaha těchto znaků ve „všech lidských záležitostech“

V prvním čtyřverší se používají nedokonavá slovesa, která označují dobu trvání procesu a opakování historických zákonů, které nadále fungují, zatímco plyne pozemský čas. Ve druhém čtyřverší slouží dokonavý tvar, který dává slovesům význam limit, jako jakási metafora konce světových dějin.

Obraz času je srovnáván s obrazem věčnosti a plán přítomné konstanty je nahrazen plánem budoucnosti (To bude pohlceno ústy věčnosti). Jestliže je v každodenním jazykovém vědomí věčnost obvykle redukována na dočasné trvání, které nemá začátek ani konec, pak se Derzhavin, když mluví o věčnosti, vyhýbá konkrétním časovým charakteristikám a rozměrům. Jeho věčnost je na jedné straně dynamická (bude pohlcena), na druhé se v souladu s básnickou tradicí 18. století blíží k chaosu, který byl pro antické filozofy a básníky ztělesněn do obrazu propast.

Nepochopitelnost věčnosti v Derzhavinově básni se odráží v odmítnutí její podrobné obrazné charakteristiky. Je-li obraz historie (času) vystavěn na základě řetězce úzce propojených metafor a je detailní (čas řeka s bouřlivým proudem, ženoucí se k „propasti zapomnění“), pak má věčnost v textu jen jednu obrazové znamení všepohlcujícího kráteru.

Slovo osud v posledním řádku se ukazuje jako nejednoznačné: na jedné straně má význam „osud, osud“, na druhé straně si uvědomuje význam „nezměnitelného zákona“,

Závěr

V Derzhavinově básni se rozvíjí motiv soudu, který má několik aspektů: jde o určení skutečné ceny lidských činů a shrnutí výsledků, stanovení místa umění v dějinách a soud času nad člověkem, a překonání samotného času.

6. července 1816 ve Zvance, na svém panství u Novgorodu, třiasedmdesátiletý Gavrila Romanovič Derzhavin zapsal tyto řádky na černou břidlicovou tabuli (jeho obvyklý návrh).

Osm řádků, které měly podle příbuzných zřejmě následovat další. Nicméně o den později, 8. července,“ V půl druhé si lehl do postele, vzdychl víc než obvykle a s tím povzdechem zemřel"... Nápis na náhrobku zvěčněn" skutečný tajný rada a různé rytířské řády"(o básníkovi ani slovo)...

Břidlicová tabule s předlohou poslední básně byla do Císařské knihovny doručena na žádost jejího ředitele A.N. Olenin a o padesát let později akademik Y.K. Grot, vynikající badatel Derzhavinova díla, svědčil: „ Každý vidí (tabuli) na zdi, v oddělení ruských knih; ale z řádků na něm napsaných nezbylo téměř nic".

Tam, v oddělení rukopisů Státní veřejné knihovny SSSR pojmenovaném po M.E. Saltykov-Shchedrin v Leningradu, můžete ho vidět dodnes, pod sklem v lakovaném dřevěném rámu. Při dobrém osvětlení lze rozeznat jednotlivá písmena, slova...

„Řeka časů“ však tyto linie ještě nepřekonala. Hned po básníkově smrti byly zkopírovány na papír a brzy vyšly v Son of the Fatherland, jednom z nejznámějších literárních časopisů.

Staršího Deržavina dobře známe z Puškinova příběhu o zkoušce z lycea 8. ledna 1815: „ Seděl s hlavou na dlani. Jeho tvář byla bezvýznamná; oči jsou zakalené; pokles rtů; jeho portrét, kde je zobrazen v čepici a hábitu, je velmi podobný...“, nicméně „dřímal, dokud nezačala zkouška z ruské literatury. Tady se vzchopil, oči mu zajiskřily; úplně se proměnil„Naposledy se Derzhavin ujal břidlice přesně rok a půl po návštěvě lycea a můžeme si snadno představit, jak 6. července 1816 znovu ožil a transformoval...

Pojďme si projít poslední Derzhavinovy ​​řádky, pravděpodobně ještě nedovedené k úplné dokonalosti, ale bezpochyby brilantní.

Neexistuje žádný titul. Ale podle lidí blízkých Derzhavinovi se básník chystal nazvat básně „O porušitelnosti“.

"Řeka časů ve své aspiraci..."

Od starověku se neustále používá obraz „řeka života“, „řeka času“; V Derzhavinově kanceláři visel zvláštní malířský stolek „Řeka časů aneb symbolický obraz světových dějin“.

Dlouhý pruh je „mapou“ posledních pěti tisíc let; shora dolů jsou ramena nekonečné řeky s názvy: „Egypt“, „Babylon“, „Řecko“; pak téměř všechny splývají v „Římě“. Z „Říma“ pocházejí různé „evropské proudy“ – francouzština, angličtina, němčina... vedle ruštiny. Na pravém okraji „mapy“ je nejpřímější tok: úspěchy vědy, literatury, umění. Zde jsou jména Homera a Newtona a jsou uvedeny největší objevy. Na spodním okraji mapy, kde je rok 1800 (a čas vydavateli ještě neuplynul), nejnovější jména a události kulturního světa. očkování proti neštovicím; Lavoisier; objev Ceres (asteroid); Derzhavin...

Právě při pohledu na tento obrazový stůl básník složil své poslední řádky. A zároveň obsahují ozvěnu jedné z raných básní, které přinesly sedmatřicetiletému básníkovi velkou slávu:

„Slovo časů“ je odbíjení hodin, které se ozývá ve stejném řádku: „kovové zvonění“.

V posledních verších je jiný, majestátnější, klidnější obraz, „řeka časů“; nevyžaduje okamžitý rým a beze spěchu „vstoupí“ do své aspirace...

Čtrnáct let po smrti Deržavina bude muset Puškin, zatčený v Boldinu kvůli choleře, splnit žádost souseda na návštěvě, vysloužilého podporučíka Dmitrije Alekseeviče Ostafjeva, aby něco napsal do alba. Není možné odmítnout, zejména proto, že nedlouho předtím, než Ostafjev obdržel autogram od básníkova strýce Vasilije Lvoviče; a Alexander Sergejevič dělá to, co v takových případech často dělal: vkládá do alba báseň, která mu není vlastní, ale hodí se zvláště mezi choleru, která má tendenci strhnout mnohé „ve svých aspiracích“. Protože neměl po ruce Deržavinova díla, psal Puškin zpaměti a udělal dvě chyby, z nichž obě byly zajímavé. Druhý případ bude projednán dopředu; Boldinův majitel napsal první řádek: „Řeka časů ve svém toku“.

Puškin se svou touhou po jednoduchosti a přesnosti upřednostňuje jasný a realistický „tok“ před abstraktnějším, vágním „aspirací“. Když mladý Puškin recitoval zpaměti Žukovského básně a zapomněl nebo nedobrovolně změnil slovo, Žukovskij pochopil, že toto místo je neúspěšné a je třeba ho předělat. Nicméně Derzhavin je Derzhavin. Podle Puškina je „flow“ lepší; ale Derzhavin je básník 18. století, má sklony k vysokému, odměřenému stylu, a zde je „aspirace“ vhodnější. Navíc, díky tomuto slovu, drnčící kombinaci " re": re ka dovnitř re muži...st re mlenye... To samozřejmě není bezdůvodné, co bude jasné později (i když okamžitě řekneme, že je nepravděpodobné, že by Derzhavin přepočítal číslo “ re“ a vědomě vytvářel takové zvukové kombinace – takto probíhal verš, nabádala intuice).

Opustíme-li první řádek, poznamenejme na rozloučenou, že řeka odpovídala starodávným představám o rychlosti času: je pravda, že 18. století ke konci velmi spěchalo, ale stále nemohlo změnit smysl tohoto tempa. událostí, které Derzhavin znal z mladých sedmnácti padesátých, šedesátých, sedmdesátých let...

Řeka časů, a přesto v roce 1818 tentýž mladý básník, kterému se stařík Deržavin podařilo požehnat, když šel k jeho hrobu, napíše (o jiném básníkovi Batjuškovovi):

Vjazemskij, obdivovaný Puškinovými básněmi, napsal Žukovskému: "V kouři staletí!" Tento výraz je město. Dal bych za něj všechno, movité i nehybné. Jaká bestie! Musíme ho dát do žlutého domu: jinak nás tenhle šílený spratek sežere všechny, nás i naše otce. Víte, že Derzhavin by se bál „kouře staletí“? O ostatních není co říct".

Dnes, na konci 20. století, je pro nás Vjazemského obdiv poněkud zvláštní: „kouř staletí“ a další podobné definice rychle se ubíhajícího času staly docela známými, dokonce stereotypními. Téměř každá šablona má však pravděpodobně velmi ušlechtilý původ: byl to kdysi čerstvý obraz, který se častým používáním poněkud opotřeboval... Na počátku 19. století se prosadila Derzhavinova myšlenka pomalého, majestátně plynoucího času, který se nedá srovnat s rychle se rozplývajícím časem, byl jasně rozlišitelný kouř (Deržavin „by se vyděsil“) a Puškinův pohled na čas rychle, zběsile, přízračný jako kouř, pohled, který už netáhne k 18. století. ale spíše do našeho 20. století.

Řeka časů, kouř staletí - dva „pojmy času“...

Jako aktivní tajný rada, bývalý sekretář císařovny, guvernér, ministr spravedlnosti a držitel mnoha ruských řádů věděl Derzhavin hodně o královstvích a králích. Kromě toho se zajímal o historii, i když v jeho době byla mnohem menší a „útulnější“ než nyní.

Kdybyste se zeptali starce, který kreslil nápisy na břidlicovou desku, jak velká je minulost, jaká je propast zapomnění, věčnost „za jeho rameny“, řekl by básník přibližně jako osmnáctiletý Alexandr Gorčakov , jeden z chlapců, kteří se podívali na Derzhavin během lycea, při té zkoušce zapsal: " Historie je dobou civilizovaných lidských záležitostí, která zahrnuje posledních pět tisíc let"Moudrý Buffon nedávno vypočítal, že trvalo osmdesát tisíc let, než horká zeměkoule vychladla...

Slova „milion let“ ještě nebyla vyřčena, egyptské hieroglyfy ještě nebyly přečteny (to se stane šest let po Derzhavinově smrti). Ještě několik desítek let na Zemi nebude nikdo vědět nic o Chetitech - velké staleté civilizaci, která hrála významnou roli v prehistorii naší kultury. Indická kultura Mohenjo-Daro a Harappa, starověká sumerská města, krétsko-mykénský svět a mnoho dalších zemí a epoch, které Derzhavin absolutně nezná, stále leží v „propasti zapomnění“, jejíž přesná hloubka není jasná. opatření.

Ale co králové a království! Derzhavin, ačkoli byl dvořanem a ministrem, za ně nikdy nedal vysokou cenu. V 80. letech 18. století přeložil žalm 81 do moderních veršů natolik, že „biblický text“ byl přísně zakázán cenzurou:

Nyní, v roce 1816, zopakoval dlouho milovanou myšlenku novým způsobem.

Opět zde můžete slyšet ty „válečky“, které již zazněly v prvním řádku; zase hodně" R": průchozí, lyry, píšťaly...

Je zvláštní, že v tom albu Boldino, kde byly zkopírovány Derzhavinovy ​​básně, se Pushkin podruhé spletl a napsal: „skrze zvuky lyry nebo trubky“. Podle Puškina se ukázalo, že něco zůstává díky poezii (lyra) nebo slávě, historické paměti (trubka). Derzhavin chtěl snad říci, že pokud na světě něco zůstává, je to jen díky umění, protože lyra a trubka jsou hudební nástroje, podléhající pouze básníkům, vypravěčům a bardům.

Zdá se, že Puškin zde vycítil jistou nepřesnost a vágnost Deržavinova obrazu a nedobrovolně opravil nebo zahájil hádku se zesnulým básníkem: co vlastně zůstává na světě a díky čemu?

Hrozný zvukový výbuch připravený bývalým " R" A " re“, v prvním a šestém řádku... Sežere ho tlama - zher - zre: jeden kořen - hltat, hltat, kněz, oběť, náhubek. Derzhavin byl skvělý mistr takového řevu veršů; v básni „Bullfinch“ (o smrti Suvorova) je verš: „Hrom sever leží v rakvi“ (jak si však nevzpomenout, že ve slavných básních, zejména z Čajkovského opery, „Kdyby milé dívky mohl létat jako ptáci a seděl na větvích..." Derzhavin záměrně žádné nepředstavil." R").

Zbývá jen říci, že v posledním řádku poslední básně - „A společný osud nezmizí“ -“ R“ zmizí úplně, ale jaké vytí samohlásky: Ach ach ach! Ozvěna, smutný rachot vycházející z propasti, z úst Dantova pekla; Vzpomeňme na Puškinův podobný zvukový zápis: „Bouře pokrývá nebe temnotou“ ( u-i-o-yu-eo-o-e).

Pokud již mluvíme o hláskách, je třeba se dotknout otázky, která není zcela jasná: jak vyslovit poslední slova pátého a sedmého řádku, s E nebo E: osta E tsya — pohltit E zůstat nebo zůstat E tsya — pohltit E tsya. Podle některých filologů E v té době to bylo méně obvyklé.

Ale úplná jistota neexistuje – neslyšíme... Verše se přeruší.

Jejich význam je strašný a prostý: síla, která nese národy, království a krále do propasti, nemůže zpočátku (století, tisíciletí) překonat to, co bylo vytvořeno lyrou a trubkou, a přesto nakonec ústa věčnosti spolknout nejvyšší stvoření lidského ducha. Propast zapomnění, ústa věčnosti... Mezitím, o jednadvacet let dříve, v roce 1795, se zdálo, že Gavrila Romanovič má jiný postoj:

Derzhavin z posledních veršů se dohaduje s Derzhavinem z „Monument“!

Čtenář tohoto článku možná očekává naši úplnou shodu nikoli s třiasedmdesátiletým, ale s dvaapadesátiletým básníkem: všichni budou šťastní a uklidní se a jako obvykle zvolají: „ Rukopisy nehoří!(Tento šťastný Bulgakovův obraz se nyní opakuje tak často, že někdy chcete zapálit další rukopis: co když opravdu nehoří!)

Zkusme se však na věc podívat bez zbytečných zaujatostí a v klidu prozkoumejme dvě teze: „Let čas nerozdrtí...“ a „Pohltí ho ústa...“ Derzhavin žil v době, kdy mnoho objevů byly vytvořeny, které naznačovaly myšlenku „tranzitivity“ a pomíjivosti“. „Příběh Igorova tažení“ je úžasný anonymní člověk, který se vynořil z „propasti“ na pouhá dvě desetiletí, aby pak zmizel ve zmatku a plamenech roku 1812; však zmizí, zůstanou; ale neznámý autor hned v prvních řádcích představuje svého absolutně neznámého předchůdce, učitele: „Boyane, bratři...“

Stále více skvělých výtvorů – a vedle nich je prázdnota. Bible - ale už dávno se rozumí, že nejstarší kopie posvátné knihy jsou o mnoho století mladší než původní text a kolik jich zmizelo, bylo po cestě odstraněno!... I to, co zbylo potomkům, se najednou zdá náhodné, efemérní...

Moudrý Marcus Aurelius se v moderní době objevil pouze ve dvou ručně psaných opisech a jeden z nich brzy zmizel. Současník Alexandra Velikého, Menander, jehož jméno zní po staletí, jehož hrdiny v dávných dobách byla domácí jména, jako v naší době Tartuffe, Khlestakov... Menander je dramatik, světoznámý, zakladatel tzv. neo- Půdní komedie, mistr... Více než sto jeho divadelních her, vydaných a přetištěných v desítkách, by dnes zaujímalo významné místo v každé knihovně. Ale teprve v roce 1905 byl nalezen papyrus s textem (víceméně úplným) pěti komedií. A už v naší době byla objevena další hra v Oxyrhynchus, nejslavnější skládce odpadků na světě, kam se v ptolemaiovském Egyptě házely nepotřebné věci... Konečně Titus Livius, král starověkých římských historiků. Pouze 35 knih ze 142, pouze 25 procent jeho „Dějin Říma od založení města“ dosáhlo dnešní doby. Je pravda, že se povídalo, že v knihovně Ivana Hrozného, ​​zděděné po byzantských císařích, byly všechny svazky, ale kde je ta knihovna, kde jsou ty knihy a svitky, které podle autoritativního názoru akademika M.N. Tikhomirov se možná rozptýlil z palácového shromáždění do vzdálených klášterů? A co skutečně viděl jistý učeň z 18. století „pod Kremlem“ a křičel „Slovo a skutek!“ a těžce zbit, protože knihy, které údajně objevil, nebyly později nalezeny? Nehoda.

Marc Bloch, vynikající francouzský historik zabitý nacisty, měl důvod pochybovat, že skutečně dostáváme „to hlavní“ z minulosti; kdo může zaručit, že například literaturu celé epochy neposuzujeme podle druhotných děl a materiální kulturu podle víceméně náhodných pozůstatků?

Dalo by se říci, že Derzhavin je pesimista: „A pokud něco zbyde...“ My, optimisté, můžeme, zdá se, vznést vůči Gavrile Romanovičové jen jednu uctivou námitku: řeka času neteče snadno, hlavní tok, samozřejmě z minulosti do budoucnosti, ale bez ohledu na to, jak silný je tento proud, existuje také určitý „protiproud“ - zpět k onomu Včerejšku, který k dnešku a zítřku neodmyslitelně patří. Autor dalšího „Památníku“ po Derzhavinovi to všechno dobře věděl:

Dokud je na světě alespoň jeden básník, od přírody oživuje minulost, a jak by nevzkřísit Puškina a Deržavina!

Nesmrtelnost, stejně jako nekonečno, má dva směry.

Vraťme se však znovu k naší osmé řadě. Koneckonců, esej není dokončena a můžeme se dokonce domnívat, že se Derzhavin chystal napsat více... Jestliže řeka časů unáší národy, království a krále, jestliže i zvuky lyry a trubky pohltí věčnost, pak potřebujeme vytvořit malé, útulné ohniště v „pouštích času“, shromáždit kolem sebe rodinu a přátele a trochu se radovat:

V těchto básních, složených několik let před svou smrtí, Derzhavin obdivuje zpěv ptáků, pastýřský roh, domácí rozhovory, ranní kávu, hraní lapta, lov... Ale nakonec ve stejné eseji („Eugene. The Life of Zvan "), náhle vyvstávají motivy smrti a věčnosti: život je okamžik, člověk je prach a snad jen Clia (Clio), múza dějin, zachová básníkovu památku, ale nejspíš jen jako echo, duch v zemích, kde žil:

„Trubka“ v tomto čtyřverší je samozřejmě předchůdcem „lyry a trubky“ z posledních veršů.

6. července 1816 Deržavin chtěl nejspíše vyjádřit novým způsobem to, co již bylo řečeno o smrti jako o zdroji zvláštní tiché radosti ze života. Chtěl jsem, ale neměl jsem čas nebo jsem nechtěl mít čas...

Jsou mistři, kteří jsou úžasně schopni nedokončit své skladby. Tak tomu bylo například. Puškin, který má mnoho nádherných poetických a prozaických pasáží, buď dokončených, nebo lstivě opuštěných a zachovávajících si kouzlo napůl hotového kamene, nedokončené sochy. Existuje dokonce speciální termín - styl non-finita, kdy mistr jakoby jedná ve spolupráci s nedokonalým, kdy nepřítomnost je harmonickým doplňkem přítomnosti.

Existují však i další případy. Někdy autor své dílo nedokončí, protože nemá čas. A pak je jeho spoluautorem smrt. Viděl jsem obraz od umělce, kde byli vyobrazeni zápasníci; umělec zemřel dříve, než stačil domalovat jejich oči, ale díky tomu bylo dílo mnohem silnější: mocné, propletené, bezočí postavy a navíc samotná skutečnost umělcovy smrti. To vše dalo obrazu nový, zvláštní význam.

Pokud se po smrti člověka, jak poznamenala A. A. Akhmatova, změní všechny jeho portréty, pak se samozřejmě změní i básně. Smrtící básně – zvláště. Dalo by se říci, že 6. července 1816 se Gavrila Romanovičová stala spoluautorem smrti a věčnosti. 8. července smrt prošla osmiřádkou „rukou mistra“ a dala jí význam, který Derzhavin nepředvídal (ale kdo ví, možná předvídal?). a co?

Znovu a znovu si přečtěte poslední verše: zdálo by se, že nic nemůže být smutnějšího - smrt, propast zapomnění, požírající kráter... To vše nás znovu a znovu přivádí k tomu, co již bylo připomenuto: sloveso doby! Zvuk kovu...“ Přichází do paměti a Alexander Blok:

Tyto řádky znějí jako Derzhavin, i když o tom Blok sotva přemýšlel: rakev, deska - a ta samá dýmka!

Nejdůležitější slovo je „slavnostní“. Pohřební řádky jsou slavnostní. Poslední Deržavinovy ​​básně jsou nepochybně také slavnostní; Kromě obvyklého nářku nad pomíjivostí existence obsahují tajemství a vážnost.

Neodvažujeme se vnucovat svůj názor, ale poznamenáváme, že pro autora tohoto článku a několik přátel, s nimiž dělal rozhovor, je v posledních řádcích Derzhavin také nějaká zvláštní radost, ne, přesněji, ne radost, ale určité světlo , společenství s věčností.

Jaké je tajemství? Možná je to takto: brilantní básně, i na to nejsmutnější téma, vždy obsahují východisko, „nesmrtelnost, možná záruka“. Pokud takové básně ve světě vzniknou, není vše ztraceno. A Derzhavin vysvětluje: vše pomíjí, je unášeno, otíráno, ale je-li básník, člověk schopen toto všechno přijmout a pochopit, pak právě tímto pochopením je již jakoby věčný, nesmrtelný. A není to, co řekla tehdejší Gavrila Romanovič Derzhavin už dvaatřicet let před svou smrtí:

To jsou myšlenky, které mě napadly při čtení těch básní, které za velmi zvláštních okolností napsal na břidlicovou desku velký básník Gavrila Romanovič Derzhavin 6. července 1816.

Řeka časů. 20. července 2016 je to přesně 200 let ode dne, kdy Gabriel Romanovič Derzhavin odešel do věčnosti

Text: Arseny Zamostyanov
Koláž Rok literatury.RF

Na Gabriela Romanoviče Deržavina vzpomínáme nejčastěji díky Puškinovým nepříliš uctivým, i když jistě benevolentním větám o starci, který mu žehnal, když šel k jeho hrobu. Mezitím, před svým setkáním s mladým géniem na lyceu v roce 1815, které vešlo do dějin, se 72letému (tehdy) básníkovi a státníkovi podařilo vydobýt si trvalou slávu a obdiv – jak ze strany svých současníků, tak i potomci.
O tomto „roku literatury“ hovoří Arsenij Zamostjanov, básník, který obhájil disertační práci o Deržavinově díle a napsal o něm knihu ZhZL, a od loňského roku je editorem a sestavovatelem Deržavinovy ​​10dílné knihy vydané nakladatelstvím. „Narodnoye Obrazovanie“. Je těžké tomu uvěřit, ale toto je první vícesvazková sbírka Derzhavinových děl od 19. století (vycházela docela dobře v sovětských letech, ale v jednotlivých svazcích). Prvních pět dílů již vyšlo, šestý díl je v tiskárně.

Řeka časů ve svém shonu
Bere všechny lidské záležitosti
A topí se v propasti zapomnění
Národy, království a králové...
Tak začíná báseň, kterou Gavriil Romanovič napsal na břidlicovou tabuli ve své ložnici tři dny před svou smrtí. Když básník napsal osm řádků, nestihl to dokončit. A to je symbolické: „řeka časů“ Gabriela Derzhavina proudí do věčnosti.

V roli řeky časů - samozřejmě Volchov. Lepšího kandidáta nelze najít. Poslední řeka v životě skutečného tajného radního a držitele mnoha řádů, ministryně spravedlnosti ve výslužbě Gavrily Romanoviče Deržavina. Narodil se na kazaňské půdě, zajímal se o bulharské a hordské starožitnosti, ale zamiloval se do Severu. Zamiloval jsem si kraj, který je oprávněně považován za kolébku ruské státnosti. Usadil se na novgorodské zemi, lepší dny Svůj život v důchodu prožil na Zvance – v panství na břehu Volchova. Zemřel tam před dvěma sty lety. Podle listových kalendářů jde o významné datum.

Okamžitě se mi vybaví rok 1937, 100. výročí souboje a smrti Puškina, který se proměnil v největší vícedílný literární festival. Musel jsem slyšet, že to byl ďábelský plán Stalina, který tak nenáviděl lidstvo, že oslavoval datum Puškinovy ​​vraždy. Za všechno může, jak víme, Stalin. Ale v tomto případě jen využil prastaré tradice. Datum narození našich vzdálených předků nezajímalo. Často ani nedokázali přesně pojmenovat rok vlastního narození. A ne neznámí rolníci, ale aristokraté, jako jsou například Suvorovci. A smrt výjimečného člověka je vždy událostí národního významu. Je to nezapomenutelné. To je skutečně milník v historii. Proto dvacet pět let od Derzhavinovy ​​smrti a padesát let v literárním světě neprošlo beze stopy.
Derzhavinova smrt se stala... Máme před sebou onen vzácný případ, kdy poslední básníkovu báseň znají všichni zasvěcení, ačkoli Gavrila Romanovič nebyl sebevrah a zemřel ve stáří, v důchodu, ve svém vlastním majetku:

Byl jsem služebníkem Marsu, Themis,
A nyní básník v důchodu...
V Derzhavinově kanceláři Zvan visela stolní mapa, v té době slavná. „Řeka časů, aneb symbolický obraz světových dějin od starověku do konce osmého století“. Tuto mapu sestavil německý vědec Frederick Strass. Schematicky zobrazil dějiny civilizací v podobě říčních toků. Derzhavin se zadíval na tento nový produkt a oddával se myšlenkám...

Vysloužilý tajný rada zůstal i ve stáří úžasným básníkem.

Historie ruské poezie je bohatá – pramen teče už tři a půl století. Ale kdo z šedesátiletých a sedmdesátiletých básníků se může s Derzhavinem srovnávat? A jeho poslední báseň – nedokončenou, možná hrubý návrh – nelze z žádné ruské antologie vyškrtnout.

Jsem duchem starý a mladý kvůli svým hříchům...

Řeka časů... Tajemná osmilinka je možná začátkem sáhodlouhé ódy „O korupci“ v podání Derzhavina. I když první napsané řádky se nestávají vždy začátkem básně. Derzhavinova poezie obsahuje mnoho optimistických hodnocení jeho vlastního posmrtného osudu: „A piju a nezemřu. Ne bez důvodu doufal, že zůstane na zemi a bude sloužit pro dobro spravedlnosti. A pak náhle upadl do smutku, téměř dosáhl černé sklíčenosti. Nejjednodušší je předpokládat, že v následujících slokách básník formuluje protiklad skleslosti, obrátí se k Všemohoucímu a utěší se v modlitbě. Ale óda se jmenuje „O korupci“ – a jen Bůh ví, kam by toto téma Derzhavina zavedlo. Ve stáří se opět obrátil k duchovním textům - a dokonce i ve dnech války s cizími útočníky pracoval na sáhodlouhé ódě „Kristus“. Ruské pluky bojovaly ve Francii, hnaný Napoleon bojoval z posledních sil a vrhal chlapce do bitvy. Poté vítězové - panovníci a diplomaté - rozhodli o budoucnosti lidstva v rakouské metropoli. Zdálo by se, že Derzhavin se měl ponořit hlouběji do pletení politických kalkulací, ale napsal:

Kdo jsi? A jak ztvárnit
Vaše velikost a bezvýznamnost,
Korupce souhlasí s korupcí,
Sloučení možnosti s nemožností?
Ty jsi Bůh – ale trpěl jsi mukami!
Jsi muž - ale pomstít se ti bylo cizí!
Jsi smrtelník - ale opotřeboval jsi žezlo smrti!
Jsi věčný, ale tvůj duch je pryč!
Výsledkem byla obrovská teologická óda o Kristu, vzrušená úvaha o Bohočlověku, napsaná na hranici jeho ubývajících sil. A teď - řeka časů ve své aspiraci...
Tento proud požírá všechno – špatné i dobré. A Napoleon a Suvorov. Batyev a Maratov - a velcí mučedníci. Věčný mlýn - jako ty, které najdete ve Zvance a v Arakcheevo Gruzin.

Všechno projde, "všechno bude pohlceno ústy věčnosti", ale jsou naše snahy marné? Optimisté a milovníci života často ve stáří propadají misantropii. Je to opravdu Derzhavin?

Nedokončená skica – nebo vyleštěná freska? Derzhavin byl skeptický ohledně jeho schopností v malém básnická forma. Epigramy, nápisy - jak silný byl Sumarokov v těchto lakonických žánrech! Možná se Derzhavin podcenil: „K ptákovi“, nápisy k portrétu Lomonosova a postavě císaře Pavla – nejsou to vítězství pro básníka?
A osm řádků nepsané ódy „O pomíjivosti“ tvoří tajemnou, ale kompletní báseň. Celkově nebylo pokračování potřeba. A uklidňující protiklad, i když naznačený, zůstává v podtextu.
Osm řádků – a ani jedno náhodné nebo pochybné slovo. „Zvuky lyry a trubky“ – je skutečně možné definovat Derzhavinovu poezii a poezii 18. století vůbec jasněji a jasněji? Trubka je homérská linie, hrdinství. Lyra je Derzhavinova anakreontika a jeho filozofické úvahy ve verších. Samotný koncept „River of Times“ je spojen, jak tomu bylo často u Derzhavina, s viditelným objektem. V roce 1816 bylo těchto osm řádků publikováno v časopise „Syn vlasti“. První publikace! Nechyběla ani krátká poznámka: "Tři dny před svou smrtí, když se podíval na slavnou historickou mapu "River of Times", visící v jeho kanceláři, začal báseň "On Perishability" a podařilo se mu napsat první verš."
Kterou cestou zamýšlel starý básník vzít loď filozofické ódy?

Toto tajemství nebude nikdy odhaleno. Básník zemřel.

Na břidlice zbývá osm řádků – nic víc, nic míň. A žádná útěcha. "Všechno bude pohlceno ústy věčnosti". A tohle je život milující, plnokrevný Derzhavin. Ani ne vřelé, ale žhavé v každé básni, v jakékoli poznámce. To je asi k lepšímu – báseň zhořkla, zesílila, není v ní jediné, náhodné slovo navíc. Těchto osm řádků známe nazpaměť. A Murza už má spoustu život potvrzujících linií (Derzhavin si rád říkal tento tatarský titul) ...
Člověk může nabýt klamného dojmu: co když Derzhavin na konci svých dnů propadl iluzi a upadl do sklíčenosti, pro něj v jeho zralých letech tak neobvyklé? To se stává silným lidem: ztrácejí zdraví, panikaří a kysele. Ale tohle není o Derzhavinovi!

Ve stáří i přes své nemoci napsal snad nejlepší básně - alespoň těchto posledních osm řádků...

Žil stále novými básněmi, šťastnými chvílemi, kdy cítíte sílu nad slovem, kdy let bere dech – a inspirace (říkejme tomu tak) ho neopouštěla ​​až do konce.
Po dobytí Paříže se Derzhavin rozhodl napsat slovo chvály císaři Alexandrovi. V létě 1814 požádal svou neteř Praskovju Nikolajevnu Lvovou, aby mu četla nahlas oslavné výroky o různých historických postavách. Z některých z nich byl ospalý, ale starému muži se líbila slova chvály Antoina Thomase na adresu Marca Aurelia. Ale nakonec Derzhavin přerušil čtení: „Svého času jsem toho napsal hodně, ale teď jsem starý. Moje literární kariéra skončila, teď ať zpívají mladí!“. V jeho archivu se také dochoval následující záznam:

A přece psal i v minulém létě – a jak psal! A život Zvanské se pomalu vlekl. Jen bezdětní staří lidé se do psů zamilují tak, jako Derzhavin do svého Taika. Vždy ho nosil na prsou, hladil ho... O těch dnech víme ze zápisků Praskovje Lvové.

Stojím a skloním čelo...

Jednoho vlhkého večera, když hrál solitaire, se mu udělalo nevolno, naklonil se a začal si třít hruď. Byl přivolán lékař. Derzhavin zasténal a dokonce křičel bolestí. Ale stejně usnul v kanceláři, na pohovce. Když jsem se probudil, cítil jsem se šťastnější. Snažili se ho přesvědčit, aby odjel za doktory do Petrohradu – starý muž se jen zasmál. Vtipy, karty, čtení Voltaira znovu začalo... O pár dní později, 8. července, u snídaně oznámil: „Díky bohu, cítím se lépe.“ Po místnosti létali krotcí ptáci a bavili ho. Musel jsem se vzdát oběda: lékaři mi doporučili abstinenci. Ale k večeři si objednal rybí polévku – a snědl tři talíře. Tehdy se mu udělalo špatně. Lékař předepsal šalvěj, Lvova radil pít čaj s rumem. „Ach, to je těžké! Oh, je to ošklivé. Pane, pomoz mi, hříšníku... Nevěděl jsem, že to bude tak těžké. Tak to má být. Tak to má být. Bůh mi pomoz…“
Pozdě večer bolest ustoupila. Požádal všechny o odpuštění za vyrušení: "Bez mě by spali už dávno." A druhý den ráno dal Darii slovo, aby odjela do Petrohradu. A najednou se trochu postavil, zhluboka se nadechl – a všechno ztichlo. Doktor se zmateně podíval na Lvovou. Místnost byla plná ženských vzlyků. 8. července je 20. podle nového stylu.

Na břidlicové tabuli bylo osm řádků napsaných křídou – ty samé.
Jeho tělo bylo pokryto jednoduchým mušelínem, který odrážel mouchy. Soused - Tyrkov - stále blábolil: "Musíme to říct panovníkovi." Císař ho tak miloval, že se určitě bude chtít rozloučit." Císař byl skutečně poblíž - v Gruzinu u Arakčeeva, to je sousední panství. Ale ne... Synové Kapnista a Lvov stáli u rakve, ale Felitsin vnuk byl nepřítomen a o Derzhavinově smrti se včas nedozvěděl. Sluhové se v těch dnech opili – člověk musí myslet, ze smutných myšlenek. 11. července nastal čas na poslední bohoslužbu. Kněží se shromáždili kolem rakve. "Jaká netrpělivost musel dělat dobro!" řekla Praskovja Lvová. Za doprovodu pohřebního zpěvu byla rakev přenesena na loď a pohřební průvod zamířil do Khutynského kláštera.

A piju a nezemřu...

Tato písmena na břidlicové desce byla již dlouho vymazána - podařilo se je samozřejmě přepsat, a proto se v našich antologiích objevila „derzhavinova poslední báseň“. Naše poetická antologie koneckonců nezačíná Puškinem. V 18. století vznikla celá antologie, kterou básníci Puškinova zlatého věku četli pozorně a s vášní.
Slabinou poezie 18. století je, že podle zásad klasicismu (a dokonce i sentimentalismu!) se básníci stávají předvídatelnými. Ale Derzhavin porušil všechny kánony. Je to básník, extrémně „chybný“ a zaujatý. Ne nadarmo Derzhavin potlačil všechny pokusy svých přátel upravit jeho mocný, ale divoký talent. A Derzhavinova óda je vždy směsí panegyriky a satiry, reality a fantazie, rozkoše a sebeironie. Mimochodem, právě proto se do něj Catherine zamilovala. Koneckonců, „Felitsa“ není slavnostní óda, je to jen chytrý a vtipný rozhovor na úrovni poetických obrazů. A to se císařovně zdálo legrační - na rozdíl od nudných, pompézních ód Vasilije Petrova.
Proto se ukázalo, že je nezbytný pro Baratynského, Sluchevského, Cvetajevu, Mandelštama, Brodského. A tento seznam může pokračovat ještě dlouho. Básníci vždy nacházeli zlaté nugety v hromadách Derzhavinova svázaného jazyka. A když se Puškinova harmonie stala nudnou, obrátili se k Derzhavinovu chaosu.
I když mezi Puškinem a Deržavinem je mnohem více příbuznosti než rozpolcenosti. Bez „Felitsy“ s jejím „vtipným ruským stylem“, v němž se ironie snadno prolínala s patosem, by „Eugene Oněgin“ jen stěží vznikl.

Nyní je mi balalajka drahá
Ano, opilý tulák trepaka
Před prahem krčmy.
Můj ideál je teď milenka,
Moje touhy jsou mír,
Ano, hrnec zelné polévky a velký. —

Tohle je od Oněgina. A to Derzhavin jasně zaslechl. A na vaše zdraví! A v „Poltavě“ se Puškin neobešel bez rytmů a chřestu Derzhavinových bitevních ód – jako je „Zajetí Izmailu“.
Ve „Felitse“ nacházíme onen osvobozený tón, v němž se ironie a sebeironie stávají důležitějšími než satira. V tomto případě např.

v žánru duchovních textů zůstává Derzhavin nepřekonaný. Ostatně je také překvapivě rozmanitá. Když byl uvržen do náboženského zápalu, vytvořil zázračné vzorce „Boha“ a rozzlobeně kázal v „Vládcům a soudcům“.

Zároveň měl „vtipný ruský styl“ a nepohrdal nízkými tématy. A neschovával je ve skříni básníkovy kuchyně. Někdy vyjadřoval hlavní myšlenky v těch „nejzábavnějších“ verších!

A kolik hlášek nám dal ještě před Krylovem a Gribojedovem. „Nikdy není pozdě na učení“, „Kouř z vlasti je nám sladký a příjemný“, „Kde byl stůl s jídlem, tam je rakev“, „Osel zůstane oslem, i když ho zasypeš hvězdami“ , „Moderování je nejlepší hostina“, „Přílišná chvála – výsměch! nebo - poslouchejme! - "Život je okamžitý dar z nebe"...

No, nejdůležitější a všeobecně uznávané je, že Derzhavin byl první, kdo zanechal psychologický autoportrét. Ukazoval svůj život do detailu, vesele, bez skrytých místností. Neskrýval vlastní slabosti a neřesti. A v takové přízemní upřímnosti jsem našel poetické kouzlo: „Jsou tam dva doušky kávy; Budu chrápat asi pět minut" No, Derzhavinovy ​​podrobné a luxusní gastronomické popisy jsou pro mnohé zapamatovatelné. Někdy jsou citovány bez uvedení autora. Rád bych tento druh poezie srovnal s malbou – a to vynikající:

Sheksninsk zlatý jeseter,
Kaymak a boršč už stojí;
Ve sklence vína, punče, šumivého
Nyní s ledem, nyní s jiskrami, lákají;
Kadidlo proudí z kadidelnic,
Ovoce mezi košíky se smějí,
Sluhové se neodvažují dýchat,
Kolem na vás čeká stůl;
Hosteska je vznešená a mladá
Připraveni podat pomocnou ruku.

Chuť těchto večeří se neopotřebovala. Možná byl prvním z ruských básníků, který se stal jednoduše příjemným a užitečným partnerem - ostrým, emocionálním, kterému nasloucháte, protože nekřičí ani nestojí na chůdách. Není náhoda, že úspěch k němu přišel po publikaci „Felitsa“ v časopise „Sobesednik“.

Derzhavin však uměl křičet a okouzlovat drahou duši. Od svých současníků se však odlišoval svou lidskostí. Pozemské kouzlo! Život milující poezie:

Jedním slovem: spálil jsem lásku, kdyby tam byl plamen,
Spadl jsem, včas jsem vstal.
Pojď, mudrci! na mé rakvi je kámen,
Pokud nejste člověk.

„Řeka časů ve své aspiraci“ je báseň Derzhavin, která byla napsána 6. července 1816. O tři dny později básník zemřel. Toto je pouze část práce, protože ji autor nedokončil.

Nahrávka byla objevena na tabuli, kam básník psal návrhy. Vytvořil pasáž při pohledu na obraz „River of Times“. Bylo to historické povahy a bylo to zobrazení světových dějin.

Básníkova báseň ukazuje sílu času. Je to tak pomíjivé, že nikdo neodolá. Králové a království, celé národy a národy se sklánějí před časem. Vše se řítí do propasti zapomnění. Bez ohledu na to, kolik úspěchů je, kolik se toho udělá, všechno bude nakonec ztraceno.

Smyslem díla je, že si musíte vážit času, a hlavní myšlenkou verše je, že světová historie se neustále opakuje.

Znovu a znovu přicházejí nové éry, nová království, která dělají stejné chyby. Tento koloběh bude věčný, takže se s ním můžeme jen smířit.

Celá báseň se měla jmenovat „O porušitelnosti“, ale protože nebyla napsána celá, byla pasáž pojmenována podle prvního řádku.