Určení míst v cirkuse. Co je to cirkus - historie, popis, druhy a zajímavosti

Každé dítě ví, co je to cirkus – je to smích, zábava, klauni, chytrá zvířátka, kouzelníci a chytří akrobaté. Ale jen zřídka může někdo z dospělých vysvětlit, jaké jsou rysy cirkusu jako umělecké formy. Ostatně nejčastěji si to představujeme jako fascinující podívanou, show. Ale ve skutečnosti cirkusáci celý život ovládají nejen zručnost, ale i umění – schopnost předávat emoce a vyvolat v publiku estetické pocity.

Vznik cirkusu

Název „cirkus“ pochází z římského oválného areálu, kde se konaly různé lidové slavnosti, soutěže a přehlídky. V té době Římané rádi sledovali, jak lidé soutěží v síle, obratnosti a různých dovednostech. Tak se objevil zvláštní druh podívané, kterému se dnes říká cirkus. Ale tak, jak ho známe a milujeme, se stal až v 18. století. V Paříži byla postavena speciální kulatá budova, která měla ukázat umění jízdy na koni a akrobatické skici. Později se této myšlenky chopili Italové a přidali do programu vystoupení čísla se zvířaty a mimy. Co je to cirkus, poznali lidé v Rusku na konci 18. století. V roce 1764 navštívil Moskvu na turné anglický jezdec a tato show znamenala začátek otevření několika stacionárních cirkusů. V polovině 19. století byla taková místa postavena v mnoha ruských městech. Postupně se záběr přehlídky rozšiřoval, vznikaly tradiční programy a vznikaly cirkusové profese. Moderní cirkus je komplexní syntézou zábavního průmyslu, umění, managementu a technologie.

Cirkus jako forma umění

Badatelé spatřují původ cirkusu v dávných soutěžích síly a obratnosti. Byl vytvořen jako způsob, jak prokázat speciální dovednosti, které často neměly praktické uplatnění. Odborníci, kteří charakterizují cirkus jako umění, věnují pozornost především neefektivitě v jednání umělců. Nesoutěží o ceny, ale spíše umožňují vidět schopnosti člověka a zažít estetické potěšení. Hlavním výrazovým prostředkem cirkusového umění je trik, je navržen tak, aby v publiku vyvolal emoce: smích, překvapení, strach, radost. To vše dělá cirkus podobný jiným typům divadelních umění: divadlo, kino. V aréně člověk ukazuje schopnost přírody metamorfovat, pouze objektem těchto proměn není kámen, hlína nebo barva, ale člověk sám. Vytváří výstřednosti podle zákonů, předvádí nejvyšší Hlavní principy cirkusového umění jsou: repríza, trik, jednání, super úkol, výstřednost.

Struktura cirkusu

Zvláštní umění vyžaduje zvláštní prostor. Cirkus není jen kulatá budova, ale komplexní stavba s mnoha možnostmi. Cirkusová aréna je srdcem místa. Tradičně má kulatý tvar o průměru asi 13 metrů. Sedadla diváků se zvedají z jeviště jako amfiteátr. V moderních stacionárních cirkusech je často několik arén odlišné typy představení: jezdecké, iluze, světlo, led, voda. Ale aréna je jen viditelná část cirkusu. V zákulisí je mnoho kancelářských prostor: šatny, zkušebny, prostory pro chov zvířat, kostymérny. Také hrají velkou roli v designu divadla technické služby: světlo, montáž zařízení, kulisy, závěs - to vše slouží k tomu, aby divák viděl neobvyklé a komplexní představení.

Cirkusové profese

Když slyšíme otázku „co je to cirkus“, vzpomeneme si na lidi různých profesí. Každý z nich vyžaduje od umělce speciální dovednosti a schopnosti a je zvláštním uměním se svými vlastními zákony, tajemstvími a tradicemi. Program klasického cirkusu zahrnuje vystoupení různých umělců, které lze klasifikovat podle hlavních výrazových prostředků a materiálů. Takže existují lidé, kteří pracují se zvířaty - to jsou trenéři, s Lidské tělo- žongléři, provazochodci, gymnasté, provazochodci. Existují také speciální profese, které jsou na průsečíku dovedností a technologií – to jsou iluzionisté. Nejvyšší úroveň v cirkusové profesionální hierarchii zaujímají klauni, kteří spojují herectví, pantomimu a biflování. Cirkusáci ale nemohou fungovat bez divadelních sluhů, kteří na sebe berou poskytování různých služeb a asistentů.

Kejklíři

Jak je již z názvu profese zřejmé, žongléři se poprvé objevili ve Francii. Toto slovo doslova znamená „zábava“. Zpočátku lidé tohoto povolání zpívali a tančili na tržištích a jarmarcích. Ale žonglování jako činnost sahá až do starověkého Egypta. Chytré manipulace s mnoha předměty diváky fascinovaly, vyvolávaly překvapení i obdiv. Bez těchto umělců lze dnes odehrát vzácné cirkusové představení, jejich představení se stala povinný prvek cirkusové umění. Žongléři ve svých vystoupeních překvapují diváky vyhazováním mnoha různých předmětů do vzduchu a ke zkomplikování triku využívají také balancování, komické a akrobatické prvky. Žonglování může být párové nebo sólové, účinkující předměty nejen hází a chytají, ale mohou je současně otáčet, rytmicky střídat, házet partnerovi. Rytmus žonglování nutí diváky sledovat létající předměty a umělcova obratnost v nich vyvolává pocity slasti.

Equilibrists

Dalším umělcem, bez kterého si cirkusové představení nelze představit, je provazochodec. Tento žánr cirkusového umění je založen na schopnosti člověka udržet rovnováhu na nestabilních površích. Tradičně provazochodci prováděli různé pohyby na lanech, míčích a válcích. Umělec často kombinuje schopnost udržet rovnováhu s akrobatickými, komickými akcemi a žonglováním. Už ve staré Číně byla vystoupení provazochodců velmi oblíbená. V mnoha kulturách světa byly lidové zábavy často doprovázeny vystoupeními provazochodců. Existují takové varianty tohoto žánru jako vystoupení na míči, na drátě, na kotoučích, na žebřících, na hrazdě (stein trap), na jednokolkách.

Iluzionisté

Kouzelníci nebo iluzionisté jsou představitelé profese, která velebila cirkusové umění. Základem žánru byla šikovnost. Umělci, kteří uměli provádět magické manipulace různé položky, například karty, byly povinnými účastníky středověkých jarmarků. Moderní iluzionisté kromě schopnosti dělat úžasné pohyby rukama využívají různé technické triky, aby uvedli publikum v omyl. Mezi kouzelníky jsou skutečné světové celebrity, jejichž jména se dědí z generace na generaci. Mezi takové iluzionisty patří Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, rodina Keoghů, Uri Geller,

Klaunovství

Zeptejte se kteréhokoli dítěte, co je to cirkus, a dostanete odpověď: Mistři pracující v této roli se stali skutečným symbolem cirkusu, bez nich není možné představení. Počátek profese byl položen v institutu biflování, protože šašci byli u dvora všech králů. Jejich úkolem bylo nejen pobavit, ale i zesměšnit neřesti, přičemž šašek, šašek, mohl říct pravdu komukoli. Umění klauna není často postaveno na humoru, ale na ironii, biflování a grotesknosti. Přehnaný způsob hry se vrací k tradicím fraškovitých vystoupení na jarmarcích. Klaun by měl lidi nejen rozesmát, ale také zesměšnit, ale zároveň by jeho vystoupení nemělo být kruté ani urážlivé. Často klauni vystupují ve dvojicích, kde jsou role jasně rozděleny. V italském divadle byly tyto role přiděleny Pierrotovi a Harlekýnovi, v ruské tradici jsou to Červení (mazaní a darebáci) a Bílí (významný, prim gentleman) klauni. Neustále mezi nimi dochází ke konfliktům, což jsou vtipné scény, které vyplňují pauzy v představení. V cirkusovém světě jsou klauni považováni za uměleckou elitu. Ve svých vystoupeních často zahrnují prvky žonglování, akrobacie, tréninku a pantomimy. Mezi nimi jsou skuteční, nejlepší herci. Nejznámějšími klauny jsou M. N. Rumyantsev (Tužka), V. Polunin, Yu. Nikulin a M. Shuidin, kteří pracovali ve dvojicích, L. Engibarov, O. Popov. Jakoukoli cirkusovou show může zachránit klaun, který se objeví v aréně vždy, když je v programu pauza.

co je to cirkus? Zdá se, že odpověď na tuto otázku zná každý z nás. Ale stojí za to si uvědomit, že většina má pouze povrchní informace. O jeho historii a odrůdách se však ví jen málo. Hlavním rozdílem mezi tímto druhem umění je demonstrace něčeho vtipného a neobvyklého. Zpravidla v představení můžete vidět pantomimy, reprízy, triky a klaunství. Cirkusové činy jsou často spojeny s předváděním výjimečných lidských schopností, často s riziky pro život a zdraví. To platí pro provazochodce, provazochodce a trenéry divokých zvířat. Soubor často sídlí v konkrétním městě a má konkrétní budovu. Ale často vystupuje na různých místech, jako pojízdný cirkus.

Historický odkaz

Ve starověkém Římě věděli, co je to cirkus. To byl tehdy název pro stavbu podobnou modernímu hipodromu. Největší a nejznámější byl tzv. Circus Maximus, který se nacházel v samotném Římě.

Tehdejší cirkusová představení měla s moderními pramálo společného. Především to byly závody vozů a dostihy. Později se v amfiteátrech začala pořádat cirkusová představení. Zahrnovaly zápasy gladiátorů a lov divokých zvířat.

Ve středověku přestal být cirkus hlavním místem zábavy. Divadelní představení a záhady, které se v té době staly populárními, ji zastínily.

Cirkus v našem moderním pojetí se ve Francii objevil až koncem 18. století. Jeho tvůrci byli angličtí jezdci Astley, syn a otec. V roce 1774 postavili na předměstí francouzské metropole kruhový sál, který nazvali cirkus. Jaké to v té době bylo? Astleyové začali předvádět vystoupení, která se skládala z akrobatických náčrtů a cvičení na koních.

Velkou roli v historii cirkusu sehráli Italové Franconi. Představili pantomimu a také inscenovali souboje mezi divokými zvířaty a psy. Právě z Paříže se cirkusová představení brzy rozšířila do celé Evropy.

Z historie cirkusu je známo, že na konci 19. století se objevila představení s cvičenými zvířaty. V předvečer 20. století existovaly stacionární cirkusy ve všech evropských metropolích.

Cirkus v Rusku

Co je to cirkus, poznali lidé v Rusku v roce 1764. Právě tehdy britský žokej Bates nedaleko stanice Kazaň postavil arénu pro koňské show. Hned další rok odjel na turné do Petrohradu.

V Rusku byla představení často organizována v soukromých domech - v arénách nebo dočasných prostorách. Zpravidla vystupovaly zahraniční soubory.

Právě ruský cirkus se objevil v roce 1873 v Saratově. Založili ji bratři Nikitinové. A dnes je považován za jeden z nejlepších v Rusku. Kromě toho se v té době po Rusku a Evropě proháněly kočovné cirkusy, které každý den vystupovaly na novém místě.

Značné škody na cirkusovém umění byly způsobeny během Velké Vlastenecká válka. Budovy byly většinou zničeny během bombardování. Rekvizity a vybavení byly zničeny. Mnoho cvičených zvířat zemřelo. Umělci šli na frontu. Po nacistickém útoku na SSSR bylo hlavní cirkusové oddělení evakuováno do Tomska. Historici zároveň podotýkají, že se vedení stále staralo o zachování cirkusového umění. Na příkaz Stalina byl podporován sovětský cirkus, byly přiděleny finanční prostředky na údržbu a výživu zvířat.

Cirkus dnes

Dnes se v cirkuse rozvíjejí různé druhy umění. Jedná se například o akrobacii, klaunství, balancování, ale i hudební výstřednost, sideshow, pantomimu, žonglování, iluzionismus.

Je známo velké množství cirkusových specialit. Některé zahrnují chůzi po laně, rutiny na hrazdě, vzdušnou gymnastiku a výcvik zvířat. Jedinečným cirkusovým žánrem je klaunství. Klaun musí ovládat několik disciplín, včetně Nedávno Běžnou technikou je, když se klaun „náhle“ účastní vystoupení jiných lidí.

V dnešní době opět ožívá téměř zapomenutá specialita polykače ohně, které byly oblíbené již před mnoha staletími. Dnes má mnoho cirkusů po celém světě do svého programu ohňovou show.

V Rusku je cirkus jednou z klíčových nominací soutěžní program Delfské hry.

Význam slova

Při definici slova „cirkus“ bychom neměli zapomínat, že má několik významů.

Za prvé, cirkus je zvláštní druh zábavního umění, který dnes zahrnuje různé techniky a disciplíny.

Dalším významem slova cirkus je budova, ve které se všechna tato představení odehrávají.

Popis cirkusu

Samotná budova cirkusu je nejčastěji kulatý stan s vysokou kupolí na vrcholu. Jedná se o klasický cirkusový stan. Uvnitř je aréna nebo cirkusová aréna a také sezení pro diváky.

Dalším typem cirkusu je kapitál. Je pozoruhodné, že má obvykle také kulatý tvar.

Zajímavostí je, že aréna v cirkuse, kde účinkující vystupují, je vždy stejně velká. Navíc bez ohledu na to, pro kolik diváků je samotný cirkus určen - 500 nebo pět tisíc. Navíc se tato velikost nemění po celém světě. Průměr arény je 13 metrů (nebo 42 stop). Tento požadavek pochází z 19. století a zůstává nezměněn dodnes.

Tato tradice vznikla z profesionální nutnosti. Faktem je, že pro cvičení na koních a akrobatech je nutné, aby hřbet běžícího koně byl vždy ve stejném úhlu vůči středu arény. Tohoto výsledku lze dosáhnout pouze udržováním konstantní průměrné rychlosti koně v aréně určitého průměru. Díky tomu byly sjednoceny všechny cirkusové arény, kde se konala představení koní.

Dalším znakem je, že cirkusová aréna je vždy oddělena od amfiteátru malou, ale velmi širokou bariérou. Jeho výška dosahuje alespoň průměrné výšky standardního koně, aby zvíře mohlo položit přední kopyta na bariéru a nadále pohybovat zadními nohami po aréně.

Cirkus Jurij Nikulin

Z domácích cirkusů stojí za vyzdvihnutí především Cirkus Nikulin. Nachází se v Moskvě na bulváru Tsvetnoy. Jedná se o jeden z nejstarších stacionárních cirkusů v zemi. Pojme dva tisíce diváků. Aktuálně to generální ředitel je synem Jurije Nikulina Maxima.

Tento cirkus poprvé otevřel své brány návštěvníkům již v roce 1880. Založil ji Albert ze Salamonského. Architektem stavby byl August Weber. Všichni si otevření pamatovali. Vystupovala v něm gymnastka Henrietta, která dokázala žonglovat na drátu nataženém ve velké výšce, paní Truzziová cválala po aréně na bez sedla a sám Albert ze Salamonského předvedl akt se 14 vycvičenými hřebci.

Zpočátku cirkus zaměstnával mnoho klaunů. Salamonsky trval na tom, že se jeho publikum musí smát. Je pozoruhodné, že předtím nebyl cirkus považován za místo, kam by stálo za to přijít s dětmi. Teprve Salamonsky si uvědomil, že děti jsou úžasné publikum, na kterém se dají vydělat pěkné peníze. Byl první, kdo zahájil ranní představení, která se brzy stala známá jako matiné. Pořady přitom speciálně přizpůsobil dětskému vnímání.

Nikulin na pódiu

Jurij Nikulin skončil v klaunském studiu v hlavním městě cirkusu na Tsvetnoy Boulevard poté, co nebyl přijat do VGIK. V roce 1948 se poprvé objevil na jevišti společně s Borisem Romanovem. Jejich počin se jmenoval „The Model and the Hack“.

Brzy poté začal pracovat jako asistent tehdy populárního klauna Michaila Rumjanceva, známějšího jako Pencil. Pak jsem potkal Michaila Shuidina. Všichni tři začali jezdit na turné po celé zemi.

V roce 1950, po konfliktu, Nikulin a Shuidin začali pracovat odděleně od Rumyantseva a vytvořili slavný klaunský duet.

V roce 1981 přestal Nikulin vystupovat na jevišti, když mu bylo 60 let. Stal se ředitelem cirkusu. Pod ním byla postavena nová budova, která byla otevřena v roce 1989. Dnes mnozí pozorně sledují představení v programu Cirkusu Nikulin. Vždyť jde o jeden z nejoblíbenějších cirkusů v zemi.

"Akvamarín"

Cirkus tančících fontán s názvem „Akvamarín“ je také velmi populární v Rusku. Diváci jsou svědky jedinečné show, kdy se cirkusové umění snoubí s tancem ve fontáně a baletem na ledě. Neuvěřitelné schopnosti a schopnosti člověka se odhalují na pozadí fantastické krásy.

Cirkus Aquamarine je hrdý na to, že zachoval ty nejlepší tradice domácího cirkusu. Přitom je neustále využívají Nejnovější technologie, aktuální scénografie, ponoření diváka do skutečné moderní show.

Vystoupení se často účastní trenéři a speciálně vycvičená zvířata - koně, psi, opice. Vystoupení vždy doprovází živé vokály.

Cirkusové žánry

Mezi hlavními cirkusovými žánry je třeba vyzdvihnout akrobacii, která se dělí na silovou, vzdušnou a skákací.

Velmi populární je voltiž – provádění gymnastických a akrobatických cviků na koni. Dále výcvik cirkusových zvířat, žonglování, iluzionismus, klaunství, cirkusové show, pantomima a balancování.

Iluzionismus

Dnes každý, kdo někdy byl v cirkuse nebo viděl představení v televizi, ví, co je cirkusový žánr iluzionismu. Jedná se o zvláštní druh cirkusového divadelního umění. Iluzionista v něm s pomocí chytrosti, stejně jako pomocí triků a použití speciálního vybavení, obvykle skrytého před zraky ostatních, předvádí jedinečné triky nebo triky. Vytváří iluzi porušování obvyklých zvyklostí všech fyzikální vlastnosti předměty a jevy. Název tohoto cirkusového žánru se doslova překládá jako „uvádět v omyl“.

Umění vytvářet iluze sahá až do starověku. Tehdy kněží nebo šamani používali speciální techniky a techniky pro manipulaci, aby zapůsobili obyčejní lidé, čímž potvrzuje svou jedinečnost a výjimečnost. Postupem času je začali využívat k pobavení veřejnosti fakíři, polykači mečů a další.

Žonglování

Tento druh cirkusového umění, jako je žonglování, se objevil již před naším letopočtem. Na nástěnných malbách v Egyptě můžete také vidět lidi házet více než tři předměty současně.

Dnes existuje více druhů žonglování – klasické, flipové, kontaktní, žonglování z podlahy, flaring (při použití lahví a sklenic), kendama žonglování (název pochází z Japonská hra, která spočívá v házení míčkem z jamky do jamky), silové, bojové žonglování.

Cirkus je jednou z oblíbených forem umění nejen dětí, ale i dospělých. Cirkusová představení zahrnují akrobacii, jízdu na koni, balancování, výcvik zvířat, žonglování, iluze a klaunství. Historie cirkusu sahá několik tisíc let zpět. Ve starověkém Egyptě a starověkém Řecku byli kouzelníci, akrobaté a trenéři zvířat. Ale úplně první cirkus se objevil ve starověkém Římě a jmenoval se Circus Maximus („velký cirkus“).

Byl to obrovský hipodrom, kde se pořádaly závody vozů. Za Augusta dostal cirkus stálou architektonickou podobu – dvě patra sedadel pro diváky a vnější podloubí, kde se nacházely taverny a obchody. Za Trajana byl zvýšen počet míst pro diváky.

Postupem času se cirkus postupně rozvíjel. Cirkusová představení byla ve středověké Evropě velmi populární. Ani jedna masová slavnost se neobešla bez vystoupení provazochodců, kejklířů a akrobatů. V 16. století začaly vznikat první jezdecké školy, které cvičily jezdce a trenéry koní. Na základě takových škol začaly vznikat cirkusy v různých evropských městech, i když se jim říkalo amfiteátry.

Demonstrace jezdectví v Londýně

Koncem 17. století se prototypem prvního cirkusu staly ukázky jezdectví organizované Philipem Astleym (Anglie) v londýnském Lambertu. V roce 1772 byl v Londýně otevřen první stacionární cirkus s názvem Astley's Amphitheater. V roce 1777 Astley najal siláka a v roce 1780 dva klauny a několik akrobatů.

První cirkus na kontinentální Evropě založil v roce 1780 Juan Porte (Španělsko) ve Vídni v Rakousku, prvním v Americe byl Ricketts Circus ve Filadelfii, založený v roce 1792.

Jak se z cirkusu stal cirkus

V roce 1807 otevřeli bratři L. a E. Franconni v Paříži první budovu s nápisem „Circus“. V Rusku se stacionární cirkus objevil v roce 1873 v Penze, jeho zakladateli byli bratři Nikitinové.

Od té doby se budovám, kde vystupovali trenéři a jezdci, začalo říkat cirkusy. Na náměstích nadále vystupovali další cirkusáci.

Od poloviny 19. století začaly v Evropě a poté v Rusku vznikat stacionární cirkusy se stanovým baldachýnem a kulatou arénou. Přítomnost lamp v cirkuse umožnila konání představení v pozdější době, což zvýšilo počet diváků. Ve 20. století získal cirkus celosvětovou slávu.

Cirkus Bertram Mills

První, který byl uveden v televizi, byl Bertram Mills Circus, vysílaný z Olympie v Londýně v roce 1938.

Moderní cirkus je kruhový sál s arénou uvnitř, kolem které jsou sedadla pro diváky. Existují také putovní a skládací cirkusy, kterým se říká „stany“. Navzdory skutečnosti, že cirkus vznikl v dávných dobách, neztrácí svou popularitu ani dnes, protože jazyk cirkusu je srozumitelný bez překladu ve všech zemích.

Mimochodem, největší cirkus na světě se nachází v Moskvě na Vernadského třídě.

Materiál z Necyklopedie

Slovo „cirkus“ pochází z latinského slova circus, což znamená „kruh“. Cirkusy jsou budovy s třináctimetrovou kulatou arénou, kopulí, kde je zavěšena technika aerialistů a akrobatů, a amfiteátrem sedadel pro diváky. Kromě toho existuje ještě jeden typ cirkusu – pojízdný, demontovatelný – stan, s plachtovým stanem a prefabrikovanými konstrukcemi. Stany se skládají a rozkládají velmi rychle. Ve Spojených státech amerických fungují putovní tříkruhové cirkusy, kde umělci vystupují ve třech arénách najednou.

První cirkus na světě založil v Londýně v roce 1780 Angličan F. Astley. Na aréně pod širým nebem začínala představení každý den, pokud počasí přálo, v pět hodin večer. Kromě jezdeckých akrobatických počinů se v programu poprvé objevili lanoví tanečníci, akrobaté, skokani a žongléři. Tehdy se ale tomuto velkolepému podniku říkalo amfiteátr. V roce 1807 postavili bratři L. a E. Franconi v Paříži budovu, na jejímž štítu se objevilo slovo „cirkus“.

Ale existuje i širší význam slova „cirkus“. Definuje uměleckou formu, která se v našich životech zakořenila stejně pevně jako divadlo, hudba a kino. Umění cirkusu je založeno na specifickém cvičení - triku - obtížně proveditelné a emocionálně působivé akci, kdy se například hudební excentrici objevují ruku v ruce s medvědy, žonglér vysílá jedenáct kroužků nahoru a gymnastka dělá trojku. vyhodit ve vzduchu. Z kombinace triků, emocionality, umění se rodí umělecký obraz. Každý umělec má svůj vlastní obraz. Jde o naivního, dětsky dojemného výstředního klauna a nebojácného krotitele a nešťastných vtipných muzikantů, kteří se ve finále okamžitě promění v ty nejpůvabnější lidi. „V cirkuse,“ píše Yu.V. Nikulin, „vždy potřebujete odhalení, objev. Pokud cirkus nebude vyhovovat zvýšeným nárokům diváků, už ho nebudou potřebovat.“

Počátky cirkusu jsou v pracovních, rituálních a vojenských aktivitách lidí. První zmínky o vzdálených předchůdcích dnešních ringmasterů nacházíme ve starověkých papyrech, rukopisech a rukopisech. Například egyptský Westcar papyrus vypráví o kouzelníkovi a cvičiteli Djedim, který za dob faraona Cheopse údajně uměl „vrátit useknutou hlavu na místo a přerůst ptáka“ a „přinutil lva, aby ho následoval“. bez pout." V archivních dokumentech můžete najít zajímavé informace o cirkusovém umění starověkého Řecka, starověkého Říma, Indie, Číny a Japonska. Z nich se dozvídáme, že v posledních třech zemích byly oblíbenými žánry akrobacie, balancování a žonglování, které se vyznačovaly originalitou plasticity a výraznou národní chutí. Nepostradatelný nedílná součást výkony byly triky.

Ruský cirkus má také zajímavou minulost. Na lidových slavnostech a jarmarcích bylo možné často vidět vystoupení cestujících umělců - siláků, akrobatů, provazochodců, cvičitelů zvířat, polykačů mečů a kouzelníků. V roce 1619 přišel Grigorij Ivanov z Rjazaně na dvůr cara Michaila Fedoroviče se svým ochočeným lvem. V 18. stol Zahraniční hostující umělci se objevili v Moskvě a Petrohradu a vystupovali ve světských obývacích pokojích i v narychlo vybudovaných pokojích. V 19. stol První kamenné stálé prostory byly postaveny v Petrohradě a Moskvě. V roce 1880 postavila kancelář obchodníka Danilova na bulváru Tsvetnoy v Moskvě budovu cirkusu pro slavného jezdce a trenéra Alberta Salamonského. (Ruští umělci, aby dosáhli podnikání a uznání, byli nuceni změnit svá jména a příjmení cizím způsobem.)

První ruský stacionární cirkus vytvořili bratři Nikitinové, kteří vystopovali své předky až k nevolníkům. Akim, Pjotr ​​a Dmitrij Nikitin se procházeli po Saratovských dvorech se sudovými varhanami a petrželovým plátnem. V roce 1873 si koupili vlastní stan, jak mu tehdy říkali, a 25. prosince jej instalovali v Penze na ledu řeky Sura, zbavené sněhu. V roce 1876 otevřeli v Saratově cirkus. V letech 1870-1880 dřevěné a kamenné cirkusy bratří Nikitinů vyrostly v Ivanovu, Kyjevě, Astrachani, Baku, Kazani, Simbirsku a dalších městech. Tak byly položeny základy cirkusového byznysu v Rusku.

Na Nikitins vystoupili slavní satiričtí klauni a trenéři Anatolij a Vladimir Durovovi. Působil zde úžasný klaun a akrobat Vitalij Lazarenko. V roce 1914 poblíž budovy cirkusu Nikitin v Moskvě na Sadovo-Triumfalnaja překonal svůj rekordní skok přes tři indické slony. Nikitinové začali mnohonásobný šampion světa ve francouzském wrestlingu, nepřekonaného siláka Ivana Poddubného a jeho žáka, rovněž mistra světa Ivana Zaikina. V aréně držel Zaikin plošinu, na kterou lezlo až 30 lidí. Na ramenou měl zlomené telegrafní sloupy. Své umění předvedli mistři kejklíři Ksenia a Michail Paščenkovi. Michail tedy držel na čele hořící petrolejovou lampu a žongloval se čtyřmi svícny. A Ksenia, držíc tác s vroucím samovarem na hůlce položené na čele, vyvažovala jednou rukou tác se sklenicemi na stejné hůlce a druhou otáčela umyvadlem na tyči.

Jména ruských umělců se jasně třpytila ​​v různých arénách – v provinčních cirkusech P. S. Krutikova, E. A. Strepetova a dalších. Acrobat I. E. Sosin, pozvaný do Paříže v roce 1888 na První mezinárodní soutěž akrobatů, tam jako první na světě předvedl dvojité salto na zemi. Byl oceněn zlatou medailí a diplomem prvního stupně. Na gramofonové desky byly nahrány verše hudebních klaunů Bim-Bom, kteří se doprovázeli na pánvích, košťatech, zvoncích a dalších excentrických nástrojích. Byli první z cirkusových umělců, kteří se účastnili koncertů spolu s operními a činoherními umělci. I.K.Podrezov, známý pod jménem Yana Poldi, balancoval na kole ve stoje na dvou židlích, předváděl piruety přes řídítka a na jednokolce předváděl různé akrobatické kousky.

Říjnová revoluce znamenala zásadní obrat v charakteru a organizaci tvůrčí činnosti arénových mistrů.

26. srpna 1919 podepsal V.I. Lenin dekret Rady lidových komisařů „O sjednocení divadelního podnikání“; Zvláštní pozornost věnovala cirkusům. Dekret konstatoval „cirkusy jako podniky na jedné straně výnosné, na druhé straně demokratické z hlediska návštěvnosti veřejnosti a zejména potřeby očisty od nezdravých živlů a uměleckého povznesení svých programů...“. Cirkusy byly znárodněny a převedeny pod Lidový komisariát školství.

Lidový komisař pro vzdělávání A. V. Lunacharskij ve své zprávě v Moskevském cirkusovém domě řekl: „Zachovejme tradice cirkusového řemesla, přijdeme na pomoc cirkusovým pracovníkům, lidem s velkým nasazením pro svou práci, tvrdou prací na sobě. Očistime jejich umění od špíny, postupně z něj odstraňte nejrůznější nevkusné triky a přenechme cirkusu jeho velké úkoly: prokázat sílu, obratnost, odvahu, vzbuzovat smích a obdiv brilantní, zářivou a přehnanou podívanou.“

Manéž se naučil mluvit novým způsobem. V roce 1921 v cirkuse na bulváru Tsvetnoy nastudoval sochař S. T. Konenkov plastovou soupravu „Samson Vítězný“. Zápasníci na otočném piedestalu ustrnuli ve výrazných kompozicích a ve finále nepokořený Samson zlomil řetězy, které ho svazovaly. V roce 1930 zde byla uvedena hrdinsko-revoluční pantomima V. V. Majakovského „Moskva hoří“. Kyjevský cirkus vytvořil pantomimu „Rebel Karmelyuk“.

Inovace se stala nedílnou součástí sovětského cirkusového umění. Aktu voltižních akrobatů s tyčí se v zahraničí často říká „ruská hůl“, jako by se znovu zdůrazňovalo, že patent na její objevení patří našemu cirkusu. V roce 1958 v Omsku takovou voltiž poprvé předvedli Boris a Valentin Isaev a Irina Shestua. Irina předvedla řadu obtížných triků a dokončila je saltem na jedné noze. Nyní se z podobných tyčí (a často tyčí) provádí dvojitá a dokonce trojitá salta. Byly vyzdviženy pro vzdušné klenutí. Začali provádět skoky na chůdách. A při svých vystoupeních je využívali i trenéři.

Vladislav Zolkin a Svetlana Mikityuk přivedli do arény medvědy Antipodean, kteří tlapami otáčejí huculskou sekerou, doutníkem, sudem, házejí míčky s trenéry a vyhazují různé vtipné pohyby.

Anatoly Kalinin a jeho soudruzi vydali číslo „Acrobats on Skateboards“ (skateboardy jsou prkna na kolečkách). Účinkující létají do vzduchu ze skluzavky na odrazovém můstku, skáčou přes sebe, předvádějí záhadné přemety a padají zpět na své hbité „platformy“. Akrobati klouzají na skateboardech, stojí na hlavě, skáčou přes kruhy a přeskakují a dělají boční arabská salta ve vzduchu.

Proměny doznal i letecký let, který v minulém století cirkusu představil Francouz Leotard. Trikot létal z hrazdy do hrazdy se vzdušnými skoky. Poté se k sobě ze dvou mostů začali vydávat účinkující. Pod kopulí se objevil lapač, který nabráním a přesměrováním pilotů dodal představení novou dynamiku. V roce 1919 předvedl Mexičan A. Codona první trojité salto za letu. Sovětský režisér-učitel Yu. G. Mandych, vytvářející svůj let „Galaxy“, zvedl nad ochrannou sítí vzduchovou houpačku – lopata. A gymnastky v čele s Alexandrem Hertsem nainstalovaly na obě strany lopingy a vytahovaly most s lapačem, aby nezkrátily vzdálenost. Z lopingu do lopingu - 20 m. Ve finále umělci létají, jak se říká, bez přistání - z jednoho konce cirkusu na druhý.

Mnoho sportovců se stává vynikajícími cirkusovými umělci. Slavný krotitel dravců, průkopník smíšeného tréninku Nikolaj Gladilshchikov byl absolutním mistrem RSFSR v klasickém zápase. Grigory Novak, který v aréně působil s číslem „Atletická báseň“, jako první ze sovětských atletů získal titul mistra světa ve vzpírání a během svých výkonů na velké plošině vylepšil přes 100 světových rekordů. Nádherný jezdec Irbek Kantemirov byl pětkrát mistrem republiky v jezdeckých soutěžích. Za minulé roky Do arény přišly stovky mistrů a kandidátů na mistra sportu.

V různých arénách vznikaly nezapomenutelné atrakce - pestré cirkusové show plné nečekaných triků a invence. Atrakce A. A. Volzhanského „Prometheus“ byla oceněna státní cenou. Volzhanským se přezdívalo hvězdní provazochodci. Pomocí tenkých kabelů se zvedají až na samý vrchol cirkusu, do výšky vícepatrové budovy, a předvádějí své úžasné triky.

P. N. Mayatsky uvedl atrakci „Ball of Courage“. Uvnitř obrovské síťované koule zavěšené pod kupolí cirkusu se motorkáři rychle řítili a dělali klikatě a smyčky. Pak se spodní polokoule propadla a v té horní, jako by zůstala bez dna, se motorkář dál točil v závratné výšce.

Noviny z mnoha zemí světa psaly o přitažlivosti E. T. Kyo: „Kyo – záhada 20. století“ (Japonsko). „Pokud chcete vidět, že zázraky existují, jděte na turné Kio“ (Dánsko). World Magic Club v Londýně umístil jeho jméno na první místo na červené tabuli cti. Mezinárodní lóže varietních a cirkusových umělců v Kodani mu udělila svou zlatou medaili.

V roce 1959 v Londýně E. T. Keogh viděl katalog všech kouzelnických triků na světě. Sestavil a vysvětlil 6000 triků. Jen pod jednou kresbou byl místo vysvětlení popisek: "Nikdo tento trik nikdy neudělal a nikdy neudělá." Gymnastka vyšplhala po laně, které se náhle zvedlo ze země a ztuhlo ve vzduchu jako tyč. O tři roky později E. T. Keogh zinscenoval tento trik. Dnes v cirkusové dynastii Kio pokračují jeho synové - I. E. a E. E. Kio.

Krotitelé předvedli zajímavé atrakce s cvičenými zvířaty. Téměř 100 druhů zvířat a ptáků přivezli do arény zástupci slavné dynastie Durovů: Yu. V. a V. G. Durovovi pracovali s poníky a velbloudy, zebrami a slony, psy a opicemi, pelikány a holuby, gepardy a lachtany. I. N. Bugrimova, první trenérka dravců v SSSR, se ukázala jako pozoruhodná mistryně arény. Její lvi se houpali přes klec na houpačkách, šplhali po nakloněných lanech, rozprostřeli se na koberci a seřadili do pyramid. „Medvědí cirkus“ vytvořil V.I. Filatov. Medvědi v aréně žonglovali, dělali balanční cvičení, jezdili na kolech a motorkách, boxovali a bruslili na kolečkových bruslích.

V sovětském cirkusu je mnoho jmen, která mu přinesla světovou slávu. To jsou lehcí a ladní provazochodci sester Kochových, které předvedly zázraky rovnováhy ve své atrakci „Obří semafor“ na rotující kovové elipse pod kupolí cirkusu. Odvážní a flexibilní žongléři Alexander a Violetta Kissovi, kteří do žonglování vnesli prvky balancování a akrobacie. A samozřejmě úžasní klauni, milovaní publikem v mnoha zemích světa. Jedinečného mistra klaunství M. N. Rumjanceva zná každý jako Pencil. Zamyšlený Leonid Engibarov, který předvedl své mimické scénky o radostech a strastech člověka v aréně. Yuri Nikulin a Michail Shuidin, kteří zahráli žánrové scénky s nepopsatelně vtipnými výkony. Emocionální a bystrý Oleg Popov, přezdívaný Slunečný klaun.

Sovětský cirkus se stal skutečně mnohonárodním. Dagestánští umělci „Tsovkra“ tančí lezginku na laně, dělají salta z ramen na ramena, létají z vrhacího prkna a staví tři na sebe. Ukrajinský tým je hrdý na atrakci „Lvi a tygři“ od Vladimira a Ljudmily Ševčenkových. Jezdkyni a nyní trenérku psů Lolu Chodžaevovou zná celý Uzbekistán. Mnoho lidí zná turkmenské jezdce z atrakce Davleta Khojabaeva „Echo of Asia“, gymnasty z Ázerbájdžánu, Nazirovy, tuvanské žongléry a provazochodce Oskal-Ool a celé národní týmy svazu a autonomních republik.

Režiséři, umělci, skladatelé a choreografové se podílejí na vytváření barevných atrakcí. Můžeme mluvit o zavedeném stylu sovětské cirkusové režie. Začal ji rozvíjet vynikající umělec a režisér V. Truzzi, který v prvních porevolučních letech inscenoval pantomimy Černý pirát a Machnovščina, kde se davových scén zúčastnilo více než 100 lidí. Tento styl vytvořili A. G. Arnold a G. S. Venetsianov, B. A. Shakhet a M. S. Mestechkin a mnoho dalších talentovaných režisérů.

V sovětském cirkuse vznikala celá představení s průřezovou dějovou akcí ve dvou částech: „Karneval na Kubě“, „Dýmka míru“, „Bachčisarajská legenda“. Pro děti jsou určena představení: „Malý Pierre“, „Hudebníci z Brém“, „Křišťálový střevíček“. Objevily se skupiny „Circus on Ice“, „Circus on Water“, „Circus Revue“.

Každým rokem se rodina cirkusáků rozrůstá. V roce 1927 byla v Moskvě otevřena Státní škola cirkusového a varietního umění (GUTSEI), která byla v roce 1987 pojmenována po M. N. Rumjancevovi. Zde budoucí ringmasteri ovládají svou profesi a získávají středoškolské vzdělání. Mezi absolventy školy patří klauni G. T. Makovskij a G. A. Rotman, A. N. Nikolajev, Ju. D. Kuklačev, A. P. Marčevskij, provazochodci V. I. a N. I. Frantsuzov, kejklíři E. E. Bilyauer a S. M. Ignatov a mnozí další. Po vzoru GUCEI byly otevřeny školy v Kyjevě a Tbilisi, dále v Maďarsku, Bulharsku, NDR a dalších socialistických zemích.

Filmový režisér A.I. Medvedkin napsal: „Cirkus je umění s největší přesností. Na rozdíl od kina se zde přibližně nic nedělá.“ Tato šperkařská preciznost a řemeslné zpracování je každoročně hodnoceno Mezinárodním cirkusovým festivalem v Monte Carlu. Přijíždějí sem nejlepší umělci z celého světa. Nejlepší z nejlepších je oceněn Grand Prix festivalu - „Zlatý klaun“. Vyhrát ji můžete pouze jednou. Ze sovětských umělců si tuto čestnou cenu odnesli akrobaté na houpačkách s medvědy, Beljakovci, provazochodci na hřadech v čele s Leonidem Kostyukem, klaun Oleg Popov, čečensko-ingušští jezdci Nugzarovs a akrobatický soubor „Romantics“ pod vedením Vladimira Doveika. .

Cirkusový jazyk je srozumitelný ve všech zemích bez překladatele. Zvlášť když je jasný, nápaditý a emotivní. Vysoká výkonnost, barevnost a muzikálnost našich cirkusových představení a jejich optimistický přístup činí zájezdy sovětských umělců žádoucí na všech kontinentech planety.

Zrození cirkusového umění je zahaleno temnotou – zda ​​přišlo z jarmarků nebo z kostelů, nikdo s jistotou neví. A dokumenty ukazují, že rychle zaplnil ulice. Akrobati tančí na vlysech egyptských náhrobků. Žonglování a chůze po laně jako starověké umění Dálného východu byly zdokumentovány na dvoře Kublajchána dávno před Marcusem Polem. Býčí tance zdobí stěny paláce Knossos na Krétě a v každém státě známém svou kavalérií – nebo v Mongolsku – byly odvážné dovádění na hřbetě hravého hřebce zdrojem hrdosti. Pokud jde o lvy, tygry a medvědy, najdeme tyto a další predátory v záznamech zvěřince, o gepardech a krokodýlech drahých srdcím faraonů, vycvičených egyptskými kněžími.

Tanec s býky (z nich později vznikla slavná španělská korida) měl kultovní význam jako řecké drama. V Dorian Hellas akrobati a mimové předváděli klauny jak o prázdninách, tak ve všední dny v ulicích. Hlavním prvkem kostýmu byl falus. Ať už je to boží nebo ne, šaškárna v této věci měla daleko ke slušnosti.

Když o několik století později postavili římští státníci na druhé straně Jadranu první budovu skutečného cirkusu, nebyl čas na žerty.

"Panem et cirsenses", volně přeloženo jako "chléb a cirkusy", byl vzorec pro uklidnění římského davu. A za tím byla v aréně krvavá lázeň. Například venkovní oválný hipodrom římského cirkusu potěšil 150 000 krvelačných diváků podívanou na masakr mezi závody vozů. Sloni, medvědi a divoké kočky umíraly po desítkách – někdy až stovkách – za den. Následně v Koloseu šli stejnou cestou odsouzenci a první křesťané. S pochodem římských legií na sever se cirkus násilí rozšířil po Evropě. Amfiteátry byly postaveny ve Veroně, Capua a Pompeje, na Sicílii a ve Španělsku, v Arles, Nimes, Bordeaux a dostaly se do Británie - aby se po úpadku říše změnily v lomy.

Šašci a MImové

Samotné slovo „cirkus“ zmizelo z mnoha jazyků. Cirkus jako masová podívaná se na podobnou úroveň dokázal vzpamatovat až ve dvacátém století. Římský cirkus zemřel, ale jeho poslední šli každý svou cestou. Ve středověku trenéři a akrobaté cestovali po Evropě, Asii a Africe, trávili noci na vozících nebo pod ploty, bavili lidi na vesnických poutích a dokonce i korunované hlavy, když si to přáli. Král Alfred miloval „přehlídku divokých zvířat“ s šašky a kouzelníky. Vilém Dobyvatel přivezl z Francie skupinu kouzelníků. Třicet sedm slonů Hannibal, kteří jako jediní přežili velké tažení z Kartága, porodilo v Evropě skupinu cvičených tlustokožců – úžasná věc, protože sloni se v zajetí nemnoží.

Archivář Francouzského centra pro národní cirkusové umění Jean Villiers objevil stopy cirkusu ve středověkých kostelních řezbách. Když 13 000 lidí tvrdě pracuje na stavbě katedrály, říká, že přirozenou potřebu zábavy nevyhnutelně uspokojí celé bandy šašků. Kapsáři dělali svou práci, zatímco jiní machři se bavili s otevřenými mezerami (takovým věcem se v italštině říkalo „skákání na lavičce“). Lavička sloužila jak k hlídání davu, tak k provádění kouzelnických triků. Provazochodci tahali provazy mezi věžemi katedrály, jiní, kteří rozuměli mechanice, otáčeli rukojetí mechanismů při představeních mystérií – divadelních her náboženského obsahu. Mnozí z nich byli obviněni z čarodějnictví a upáleni zaživa a jiní se ukázali být obratnější – jako třeba ti chytráci, kteří dokonce naučili své koně klanět se obrazu kříže.

Středověcí laici takové podívané vášnivě milovali. Duchovní projevili menší nadšení, ale tolerovali cirkusáky jako poutníky, kteří se sešli na svátek Všech svatých. Jarmarky začaly v opatstvích a na shromážděních a následně vtrhly na sousední louky, kde kupci a baviči stavěli své království barevných stanů. Jednou za rok se křesťan mohl postarat o vlastní duši, peněženku a potěšení zároveň.

Nejoblíbenější byla Bartolomějská pouť, která se konala v klášteře na předměstí Londýna. V roce 1133 požádal opat jménem Reyer, který byl kdysi šaškem Jindřicha I., o královské privilegium pořádat třídenní jarmark. Veletrh svatého Bartoloměje trval 700 let a stal se z něj něco jako každoroční cirkusová inspekce.

Reyer měl pověst divotvůrce. O sto let později přišly do módy další triky: jedna žena se postavila na hroty dvou mečů, další chodila na chůdách, nosila vodu ve džbánu na koruně a dítě v náručí.

Bartolomějský veletrh trval až dva týdny a poté až šest. Za Jindřicha VIII. byly náboženské motivy zapomenuty. Řady stanů tvořily ulice, byly vydlážděné a nakonec oplocené. V roce 1614 popsal dramatik Ben Jonson nádheru těchto stanů – s chrastítky, píšťalkami, chrastítkami, trubkami, loutkami, klecemi krys, dřevěnými koňmi, tančícími psy, hracími orly, dravými vlky, býky a zajíci bijícími na bubny.

O padesát let později byl největší formou zábavy „tancování na laně“. Moderní chůze po laně je dětská hračka oproti řemeslu ze sedmnáctého století: koně a sloni chodili po laně, nějaký Ital skákal na laně, držel kachnu na hlavě, tlačil vozík, kde seděly dvě děti a pes, a dokonce zpívat canzone.

Každý jarmark byl známý něčím svým: někteří předváděli vtipy, jiní předváděli panenky. Veletrh Bartolomeo se stal sídlem cestovatelských talentů, kteří se na rok zatoulali do zámoří. Bylo to také základna pro putovní zvěřince, objekt neustálé lásky k Britům - velkým přátelům zvířat.

PRŮVODY A KLAUNOVÉ

Cirkusový průvod - nebo jeho prototyp - byl obnoven a vzkvétal v renesanční Itálii. Tradice starověkého římského triumfu si v roce 1500 připomněl Cesare Borgia ao několik let později florentský cech obchodníků. Ulicemi Florencie a Milána majestátně proplouvaly mistrně reprodukované flotily s alegorickými nebo komickými postavami. Byly nacpané fantastickými stroji, rotujícími koulemi, čluny a koulemi, kde seděli cherubíni se sladkým hlasem. Na jeden takový svátek vyrobil Leonardo da Vinci mechanického lva, který chodil po dvou nohách a otevíral tlamu plnou lilií. V Sieně vyskočilo z břicha velkého zlatého vlka dvanáct baletek.

Dalším darem Itálie cirkusovému umění byla postava klauna. V hlučných pouličních divadlech vystupovaly desítky komických typů. Klasická dvojice klaunů – dva sluhové – dnes rozesměje diváky snad v každém cirkuse na světě. Harlekýn – neboli chytrý tulák – je skutečně prastará postava, pocházející z raných představ o ďáblovi a z jeho hloupé oběti se postupně proměnil v melancholického bláznivého Pierrota v širokém bílém hábitu, s vyběleným obličejem, Pierrota, který je nenapravitelný. romantický.

BEZ ARÉNY - OPEN AIR

To pokračovalo až do konce 18. století, dokud s tím neskončil Londýn. Vznik cirkusu v jeho moderní podobě je jednomyslně připisován Philipu Astleymu, velkému milovníkovi koní, synovi truhláře. Jednoho krásného dne dostal Astley od francouzské královny Marie Antoinetty za své služby odměnu – medaili posázenou diamanty. Po své smrti zanechal svým potomkům dva velkolepé amfiteátry – v Londýně a v Paříži. Astley jim také odkázal pozoruhodnou ukázku koní, akrobatů, gymnastů a šašků ve 42metrové aréně – což je stále standard.

Talent Astley však rozkvetl na bahnitém poli poblíž Westminster Bridge v Londýně. Pak měl dva koně, dva hráče na flétnu a ženu, která mlátila do tamburíny a házela kloboukem. Za pouhé dva roky zakryl své jeviště střechou a nazval tuto stavbu „Astley's British Riding School“.

Po 150 let bylo jezdectví klíčem k rozvoji evropského cirkusu. Vše pohltilo. Pro Astleyho a jeho následovníky byl kůň tím, čím je motocykl pro moderní motorkáře: na jeho hřbetě snili o opuštění země a dosažení nebes.

Paradoxem všech revolucí – v cirkuse nebo jinde – je, že pokročilé myšlenky rychle zastarávají. Každý nový cirkus musí znovu objevit kolo. Američané vymysleli cirkus se třemi kruhy, podřídili jej kánonům vysokého umění a prohlásili jej za grandiózní světovou show. Přispěl k tomu Hollywood a nyní se americký cirkus stal synonymem pro monumentální kýč. V jiných zemích byl jiný žebříček hodnot – zde se pěstovala vysoká individuální zručnost, což je výdobytek starého školního cirkusu – od slavného moskevského cirkusu po Kneisives ve Švýcarsku nebo francouzskou cirkusovou rodinu Grüss.