تحلیل یوتوشنکو بیوگرافی اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو

یوتوشنکو، اوگنی الکساندروویچ(متولد 1933)، شاعر روسی شوروی، نثرنویس، فیلمنامه نویس، کارگردان فیلم. متولد 18 جولای 1933 در ایستگاه. زمستان منطقه ایرکوتسک در خانواده ای از زمین شناسان، مادر بعدا خواننده شد. او در مسکو بزرگ شد و در سال 1949 شروع به انتشار شعر کرد. در سالهای 1951-1957 در مؤسسه ادبی تحصیل کرد. A.M. Gorky (به دلیل حمایت از رمان V.D. Dudintsev اخراج شد نه نان به تنهایی، در سال 1952 جوانترین عضو اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی شد.

اشاره به شاعران پاپ (شعر مدنی)

واقع گرایی از نوع نکراسوف، تحلیل است، اعلام موقعیت مدنی.

تعلیم و تربیت. برخی او را با پاسترناک مقایسه می کنند، اما قابل مقایسه نیستند.

قهرمان غنایی

تصویر غنایی ترین قهرمان شعر دهه شصت در یک تجسم کاملاً معمولی داده شد ("در کت زمستانی ، با کلاه قرمز" ، "من در بازار کک پایتخت تلوتلو می خورم")، بیوگرافی او بود. بسیار قابل تشخیص است: «من اهل کجا هستم؟ من از یک ایستگاه خاص / سیبری زیما هستم"; «بچه جنگ»، که تا آخر عمرش تخلیه را به یاد می آورد، «چهل سال سخت»، صف های گرسنه برای جیره نان، که «پسربچه مانند یک مرد بزرگ کشتی را می کشید». اما یک دراماتیسم کاملاً جدید و حاد نیز در اینجا وجود داشت - او که از دوران کودکی در آن روحیه آرمانگرایانه-خوشبینانه بزرگ شده بود که اجازه نمی داد در مورد درستی مسیری که کشور در آن می رفت شک و تردید داشته باشد، روند دردناکی از رهایی از دروغ را تجربه کرد. ، از "لذت گازدار". با این حال، آنها حقیقت زمان را از طریق درک حقیقت درباره انسان در انکسار غنایی خود کشف کردند، یعنی از طریق کشف درام زندگی درونی و معنوی قهرمان غنایی خود. روابط با عزیزان، اختلاف نظر با دوستان، توهین های تصادفی - همه اینها توسط قهرمان غنایی بیان می شود.

اول از همه، او خود را در معرض یک تحلیل دقیق قرار می دهد. و معلوم می شود که زندگی روح او بسیار دشوار است، در درجه اول به این دلیل که او با خودش در تضاد است. در یکی از شعرهای اولیه یوتوشنکو می خوانیم: « من اغلب متوجه چیزی می شوم ، / ظاهراً به پیروزی کسی ، / که پراکنده خواب می بینم / که ژولیده زندگی می کنم. همان موتیف "مستی با خود" بعداً به نظر می رسد - در اشعار "این چیزی است که برای من اتفاق می افتد », « همیشه دست یک زن هست " و غیره.چنین خودزنی قهرمان برای اشعار رئالیستی سوسیالیستی نیز غیرمعمول بود.

در همان عمل اعتراف، قهرمان یوتوشنکو شادی خاصی را تجربه می کند - رهایی از صراحت، فرصتی برای ریختن روح خود در برابر دیگری. و در اینجا ویژگی اساسی زیر اعتراف یوتوشنکو قابل توجه است: قهرمان او به زندگی ذهنی خود توجه می کند، او میل به حساسیت به خود دارد، او به دنبال پاسخ از دیگران است.

نگران من باش

پرشور و عمیق

در حاشیه نمانید

وقتی تنهام...

در غیرت خالی

سطحی ماهی نگیرید

برای تمام "بعدا" من

"حالا" من را دوست دارم.

یوتوشنکو در چنین روش متناقض و حتی تکان دهنده، اما بسیار مناسب برای آگاهی غنایی، ارزش ذاتی هر شخص را تأیید می کند و خواهان حساسیت و پاسخگویی به زندگی معنوی او است. خودم "طمع مردم"، "دیگر آدم های بی علاقه ای در دنیا وجود ندارند."اینها همان مردم ساده شوروی هستند که در دوران "ذوب" هنر به زندگی روزمره آنها پرداخته است. قهرمان یوتوشنکو با آنها همدردی می کند و آنها را تحسین می کند: هر یک از آنها به خودی خود ارزشمند هستند و در هر یک از آنها روسیه وجود دارد. این دوگانگی تصاویر "مردم معمولی" و روسیه به طور منحصر به فردی در شعر بیان می شود: ریتم های ساده، قافیه شکننده و ملودی آهنگ، لحن دردناک ( بهترین شعراز این سریال - « برف های سفید در حال باریدن هستند »).

یوتوشنکو به طور غیر قابل مقایسه ای دامنه تجربه مدنی را گسترش داد. خواننده در اشعار او به راحتی می تواند انعکاس عصبی تقریباً همه رویدادهای مهم کشور و جهان را که در دهه 1950-1990 رخ داده است، تشخیص دهد. و برخی از اشعار او به حقایق مهم زندگی عمومی تبدیل شد و باعث واکنش شدید نمایندگان کل طیف سیاسی شد. چنین سرنوشتی برای شعرهای "بابی یار" (1961)، "وارثان استالین" (1962)، "تانک ها در پراگ در حال حرکت هستند" (نوشته شده در 23 اوت 1968، در روز سوم پس از واقعه) بود.

با تقلید از شعرهای رقت انگیز-سیاسی مایاکوفسکی (مجموعه های پیشاهنگان آینده , 1952; برف سوم ، 1955)، بعداً سبک شعری اصیل خود را توسعه داد، و روزنامه نگاری سخنوری را با ماهیت ارگانیک واژگان روزمره، ترانه و غزل، مدیتیشن و طرح، انعطاف پذیری ریتمیک ترکیب کرد.

مجموعه ها : بزرگراه علاقه مندان; وعده; سیب; تکان دادن دست, لطافت; برف های سفید در حال باریدن هستند; متن ترانه های صمیمی; مردم صبح; شهروندان به من گوش دهید.

شاید درخشان‌ترین و البته خوانده‌شده‌ترین شاعر روسی قرن بیستم، یوتوشنکو، در آمیختن سنت‌های غزل‌سرایی روسی قرن‌های «طلایی» و «نقره‌ای» با دستاوردهای «آوانگارد» روسی، تبدیل شد. نوعی چنگال کوک شاعرانه زمانه که منعکس کننده حالات و تغییرات آگاهی نسل او و کل جامعه است.

یکی از رهبران دهه شصت، که به همراه A.A. Voznesensky، A.A. Rozhdestvensky و دیگران، جمعیتی را برای خواندن اشعار خود در موزه پلی تکنیک جمع کردند، یوتوشنکو بلافاصله خود را به عنوان پسر دوره "ذوب" نشان داد. دوران اولین نکوهش سازش ناپذیر کیش شخصیت استالین (اشعار و دیگران, بهترین های یک نسل; وارثان استالیناما در مخالفت با آن، او تا آنجا پیش نرفت که ارزش‌های جنبش انقلابی روسیه، آگاهی رادیکال چپ و شور و شوق کومسومول «سازندگان کمونیسم» زمان خود را انکار کند.

یوتوشنکو در آثار چندوجهی و چند ژانر خود، همواره به طرز ماهرانه‌ای در آستانه وفاداری و مخالفت، همراه با مضامین رسمی مشترک (و با وجود قدرت بیان هنری) مبارزه برای صلح (اشعار) تعادل برقرار می‌کند. مامان و نوترون بمب) و جنبش کمونیستی جهانی.

مضامین زندگی روزمره یک کارگر معمولی، خاطرات عامیانه نبردهای اخیر با نازی ها، دوران کودکی نظامی خود و "وطن کوچک"، احترام به طبیعت و گذشته تاریخی روسیه تازه و قدرتمند به نظر می رسد. اشعار ایستگاه « زمستان»; کالیکو ایوانوو»; اضافه هزینه شمالی.

"یک لایه خاص، اشعار اعتراضی یوتوشنکو است که با شجاعت او، به ویژه برای یک نویسنده به طور کلی بسیار مرفه در تمام دوران شوروی، اقدامات مدنی: سخنرانی در دفاع از "مخالفان" - A.D. Sinyavsky، Yu.M. دانیل، A.I. سولژنیتسین، I.A. برودسکی، V.N.

موقعیت انسان گرای یوتوشنکو، که همیشه به سمت درک متقابل مردم از همه ملیت ها و نژادها معطوف بود، باعث ایجاد موتیف "شهروند جهان" در آثار او شد. خود را با هر پسر زمینی که رنجش وجدانش را بیدار می‌کند یکی می‌داند ("من فکر می‌کنم: امروز یهودی هستم..."). مقایسۀ دائمی سرنوشت مردم خود با سرنوشت سیاره، در تمام قاره ها با استقبال از رهایی از تعصبات و تعصبات با شجاعت پیشینی یک هدیه خلاق (شعر برف در توکیو، 1974)، ضمن رد قاطعانه خون و خشونت (اشعار گاوبازی, 1967; زیر پوست مجسمه آزادی, 1970).

گفتار شاعرانه یوتوشنکو به راحتی از روایت حماسی به گفتگو، از تمسخر به لطافت، از خود تازی زدن به اعتراف می رود. بسیاری از خطوط سخن گفتن یوتوشنکو به کتاب درسی تبدیل شده است (" شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است...»، «بدبختی نمی تواند بیگانه باشد»).

یکی از منادیان و تریبون های "پرسترویکا"، در نیمه دوم دهه 1980 یوتوشنکو با مقالات روزنامه نگاری زیادی صحبت کرد ( تحمل، دعوت به رهایی از رذیله اطاعت صبور) و آیات ( اوج شرم , ترس از تبلیغات , همینجوری به زندگیت ادامه بده ممنوع است ) .

بسیاری از متون شاعرانه یوتوشنکو پایه و اساس شد آثار موسیقی، شامل آهنگ های محبوب آیا روس ها خواهان جنگ هستند؟, والس در مورد والس, رودخانه جاری است، در مه آب می شود...کارتون‌ها، اپیگرام‌ها و تقلیدهای این شاعر در نیمه دوم قرن بیستم وارد کاربرد ادبی شدند. کمان و لیر. اشعار در مورد گرجستان ترجمه شاعران گرجی، 1959 و غیره).

شعر قبلی - "دوچرخه" - خوب، لذت جوانی وجود دارد، میل به زندگی با سرعت تمام و بیان زندگی در شعر.

شعر زیبا "پنجره مشرف به درختان سفید" . شعری در مورد مرگ - نمی توانید آن را در میان درختان سفید تشخیص دهید. ایده اصلی را متوجه نشدم. یک ملودی واقعی اینجا وجود دارد. تراژدی مردی که همسرش او را ترک کرد.

"شهروندان، به من گوش دهید" - یک لایت موتیف خوب، آوازخوانی. ترس از حرف ناگفته

"HPP براتسکایا" ، شعر سبک سازی های خوب شاعران دیگر. معرفی «دعای قبل از شعر».

یک شاعر در روسیه چیزی فراتر از یک شاعر است.

مقدر است که شاعران در آن متولد شوند

فقط به کسانی که روح غرور آفرین شهروندی در آنها پرسه می زند،

برای کسی که آسایش نیست، آرامشی نیست.

شاعر در آن تصویر قرن خود است

و آینده یک نمونه اولیه شبح وار.

شاعر بدون افتادن در ترس شکست می خورد،

نتیجه همه چیزهایی که قبل از آن آمده است.

آیا من قادر خواهم بود؟ فرهنگ گم شده است...

کسب نبوت وعده نمی دهد...

اما روح روسیه بر من معلق است

و به شما دستور می دهد که جسورانه تلاش کنید.

ایده هنری ندارد.

"صحنه" - نه بدترین شعر ترس این است که در موسیقی پاپ فردیت خود را از دست بدهد. نویسنده یک قهرمان غنایی نیست - بیش از حد بدون ابهام، سطحی.

نفرین من، ضایعات روح من صحنه است.

من چه شمالی هستم ای احمق ها!

البته استخوان هایم ضعیف بود

اما روی صورتم از میان گره ها

مایاکوفسکی به طرز وحشتناکی فوران کرد.

و همه طلایی از جسارت،

تنفس مزرعه وسیع گندم،

سر دیوانه یسنینا

"در آثار شاعران "نسل جنگ" می توان برخی از ویژگی های جستجوهای شاعرانه دوره پس از جنگ را مشاهده کرد - این اول از همه، تأییدی پرشور از زیبایی جهان تسخیر شده و آمادگی برای چالش های جدید."

در میان شاعرانی که در طول جنگ و اولین سالهای پس از جنگ وارد ادبیات شدند، تا پایان دهه 50، V. Fedorov، V. Soloukhin، S. Orlov، M. Dudin، Yu.

در دهه 50-80 چندین نسل از شاعران جوان وارد ادبیات شدند. آنها سفر خود را به طرق مختلف آغاز کردند، برخی پر سر و صدا و پرانرژی، برخی دیگر آرام و بدون عجله. در میان آنها، در دهه 60، شاعرانی مانند V. Sokolov، V. Tsybin، R. Rozhdestvensky، R. Kazakova، A. Voznesensky، E. Yevtushenko و شاعران دهه 70 به شهرت رسیدند که مضامین جدیدی را به شعر و شعر جدید وارد کردند. رنگ ها

"در دهه 60 ، جستجوی شعر جوان در دو جهت کاملاً متفاوت پیش رفت ، برخی از شاعران سنت های کلاسیک روسی (از جمله شوروی) را ادامه دادند ، برخی دیگر به شدت و به شدت جدلی نوآوری خود را اعلام کردند "و. سوکولوف و ن. روبتسوف را در نظر بگیرید، دومی - ای. یوتوشنکو و ر. روژدستونسکی را در نظر بگیرید.

اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو در 18 ژوئیه 1933 در ایستگاه زیما در منطقه ایرکوتسک متولد شد. فارغ التحصیل شد دبیرستان. تا هشت سالگی در مسکو زندگی کرد و در سالهای جنگ دوباره در سیبری زندگی کرد. این وطن کوچک شاعر است و او اغلب در آثارش به آن روی می آورد.

پدر شاعر زمین شناس بود و در تمام زندگی اش شعر می سرود و همانطور که به نظر اوگنی الکساندرویچ می رسید "استعداد داشت:

تیراندازی از مالیخولیا،

میخواستم یه جایی فرار کنم

اما ستاره ها خیلی بالا هستند

و قیمت ستاره ها بالاست...

او شعر را دوست داشت و عشقش را به آن به من منتقل کرد. او کاملاً از حفظ می خواند و اگر من چیزی را نمی فهمیدم توضیح می داد، اما نه منطقی، یعنی زیبایی خواندن، با تأکید بر قدرت ریتمیک و فیگوراتیو خطوط، و نه تنها پوشکین و لرمانتوف، بلکه مدرن. شاعرانی که از بیتی که مخصوصاً آن را دوست داشت لذت می برد ...

در سالهای جنگ در ایستگاه زیما با مادربزرگم آشنا شدم که به اندازه پدرم شعر نمی دانست، اما شوچنکو را دوست داشت و اغلب شعرهای او را به یاد می آورد و آنها را به زبان اوکراینی می خواند.

ناپدری من که یک آکاردئونیست بود نیز فردی بود که هم آهنگهای عامیانه و هم شعرهای شاعران مدرن را دوست داشت. اولین بار از زبان او سرگئی یسنین اثر مایاکوفسکی را شنیدم.

من از پدرم سپاسگزارم که از کودکی عشق به کتاب را در من تلقین کرد و از مادرم که عشق به زمین و کار را در من نهادینه کرد، احتمالاً تا آخر عمرم احساس می کنم نیمه کاره هستم. روشنفکر، نیمه دهقان.»

با بازگشت به مسکو، با حرص به شعر هجوم آوردم. به نظر می رسید که صفحات مجموعه شعرهایی که در آن زمان منتشر می شد با خاکستر آتش جنگ بزرگ میهنی پاشیده شده بود. "پسر" آنتوکلسکی، "زویا" آلیگر، "یادت می آید، آلیوشا، جاده های منطقه اسمولنسک..." سیمونووا... - همه اینها در من وارد شد، من را با شادی همدلی پر کرد، اگرچه من هنوز پسره اما در طول جنگ، پسران احساس می کردند که بخشی از یک مردم جنگنده بزرگ هستند...

در سال 1947 در استودیوی شعر خانه پیشگامان منطقه دزرژینسکی تحصیل کردم.

یک روز شاعران دانشجوی مؤسسه ادبی وینوکوروف، وانشنکین، سولوخین، گانابین، کافانوف، که هنوز خیلی جوان بودند، اما قبلاً مدرسه خط مقدم را به پایان رسانده بودند، به دیدار ما آمدند. ناگفته نماند که چقدر به اجرای شعرهایم در کنار شاعران واقعی افتخار می کردم.

نسل دوم نظامی که آنها را نمایندگی می کردند، چیزهای تازه ای وارد شعر ما کردند و از غزلیات دفاع کردند که برخی از شاعران قدیمی از آن به سمت بلاغت رفتند. شعرهای تغزلی آرام «پسر» از وانشنکین و «هملت» از وینوکوروف که پس از آن سروده شدند، حس انفجار بمب را به من دادند.

"باگریتسکی را دوست داری؟" - وینوکوروف بعد از اجرا در خانه پیشگامان از من پرسید. بلافاصله شروع به خواندن برای او کردم: "ما برگ های زنگ زده ای هستیم روی بلوط های زنگ زده..." ابروی چپ استاد جوان با تعجب بالا رفت. با هم دوست شدیم، علیرغم تفاوت سنی و تجربیات محسوس آن زمان... در مؤسسه ادبی، دوران دانشجویی من هم چیزهای زیادی برای درک شعر به من داد. در سمینارها و راهروها، قضاوت درباره اشعار یکدیگر گاهی بی رحمانه، اما همیشه صادقانه بود.»

یوتوشنکو از شانزده سالگی در سال 1949 شروع به انتشار کرد و از سال 1951 تا 1954 در مؤسسه ادبی گورکی مسکو تحصیل کرد. او در دوران تحصیل با بسیاری از نثرنویسان و شاعران برجسته آشنا شد که تأثیر زیادی بر او گذاشتند. اولین مجموعه این شاعر، پیشاهنگان آینده، که در سال 1952 منتشر شد، مجموعه دانشجویی بود. او نقش قابل توجهی در کار خود ایفا نکرد، اگرچه شاعر نوزده ساله تسلط خارق العاده و گاه درخشانی در شعر از خود نشان داد. مطالب مربوط به آن توسط کار نویسنده در "احزاب زمین شناسی اکتشافی در قزاقستان و آلتای" ارائه شده است مردم شوروی("زمین شناسان"، "یک شاهکار معمولی"). و با وجود طرح‌های بیانی فردی، تصاویر موفق، قافیه‌ها، لحنی توصیفی و بیانی در اشعار غالب بود." سپس یوتوشنکو فرم را از مایاکوفسکی و پیروانش مطالعه کرد که بر اشعار این مجموعه تأثیر گذاشت. با این حال تبدیل به قهرمان غنایی یوتوشنکو شد که پس از 2-3 سال علاقه زیادی را برانگیخت. اشعار یوتوشنکو بارها و بارها باعث بحث و جدل شده است، همانطور که اغلب در مورد هر پدیده خارق العاده ای اتفاق می افتد.

اما در کتاب‌های بعدی («سومین برف»، 1955؛ «بزرگراه علاقه‌مندان»، 1956) صدای غنایی شاعر مطمئن‌تر به نظر می‌رسد. نویسنده با حساسیتی که در خود زندگی مضامین و درگیری‌های متنوعی را که مردم را نگران می‌کند، به تصویر می‌کشد. تجسم با استعداد در تصاویر و ریتم های تازه، رنگ های اشعار او گسترده تر می شود: در اینجا خاطراتی از سال های جنگ ("سرزمین مادری"، "عروسی") و داستانی در مورد امور معاصران او ("In the Kulunda") است. استپ")، و افکاری در مورد عشق جوانی ("دریا"). شاعر عجله داشت تا درباره مهمترین چیزهای زندگی صحبت کند، او تلاش کرد تا تاریخ را عمیق تر درک کند ("تاریخ فقط جنگ نیست ...") ، در مورد موضوعات اخلاقی نوشت ("بزدل ها فرصت کمی دارند"، "شوالیه های اینرسی").

یوتوشنکو در سال 1960 از بلغارستان، فرانسه، انگلیس و تعدادی از کشورهای آفریقایی بازدید کرد. علاوه بر این، سفرهایی به کوبا، ویتنام، اسپانیا، آمریکا، شیلی داشت و اشعاری درباره این کشورها به حق در مجموعه آثار منتخب او گنجانده شده است.

آثار این شاعر توجه آهنگسازان را به خود جلب می کند زبان های خارجی. نکته اینجا فقط در استعداد برجسته شاعرانه نیست، بلکه در آن حس ذاتی و اصیل شهروندی است که از حس زمان جدایی ناپذیر است. او نه تنها شاعر، بلکه یک روزنامه‌نگار، نثرنویس، منتقد، بازیگر سینما، کارگردان و عکاس نیز هست. یوتوشنکو بود که این جمله را نوشت: "شاعر در روسیه بیشتر از یک شاعر است."

تجزیه و تحلیل شعر اوگنی یوتوشنکو "هیچ انسان بی علاقه ای در جهان وجود ندارد" نویسنده ارائه: پچکازووا سوتلانا پترونا، معلم زبان و ادبیات روسی MBOU "Lyceum 1"، چامزینکا، جمهوری موردوویا مطالب آموزشی برای درس ادبیات در کلاس هشتم

اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو (1933) نام یوتوشنکو از دیرباز در شعر مدرن جا افتاده است. علاوه بر این، به طور گسترده در زندگی ما در بین مردم گسترش یافته است. نسل های مختلف، حرفه های مختلف، نگاه های متفاوت به زندگی و سلیقه های ادبی متفاوت. شناخت گسترده یوتوشنکو نه تنها در استعداد شاعرانه برجسته او، بلکه در حس ذاتی شهروندی است که از حس زمان جدایی ناپذیر است. او همچنین به عنوان رمان نویس، کارگردان، فیلمنامه نویس، روزنامه نگار و بازیگر شناخته می شود. اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو یکی از محبوب ترین و شناخته شده ترین شاعران قرن هاست.

اوگنی یوتوشنکو شاعری غنایی است که از طرف خودش می نویسد. او اجتماعی است، نسبت به سرنوشت و شخصیت انسان بی تفاوت نیست و می داند چگونه کلید روح حتی محتاط ترین افراد را بیابد. اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو یوتوشنکو با آثار خود که به طور ارگانیک حال و هوای رمانتیک جوانان مدرن را با افکار جدی در مورد معنای زندگی ترکیب می کرد، رنگ قابل توجهی به پرتره نسلی که پس از جنگ جهانی دوم وارد زندگی شدند اضافه کرد. احساسات و تأملات شاعر در مورد امروز و تجربیات شخصی او به شعر او منحصر به فرد و اصالت می بخشد.

جوایز و به رسمیت شناختن شاعر 1969 نشان نشان افتخار 1983 نشان پرچم سرخ کار 1984 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی برای شعر "مادر و بمب نوترونی" 1993 نشان دوستی مردم یوتوشنکو از دریافت آن در اعتراض به جنگ در چچن 1993 مدال "مدافع روسیه آزاد" 2003 جایزه هنر تزارسکویه سلو 2006 شهروند افتخاری شهر پتروزاوودسک 2004 نشان شایستگی برای وطن، درجه III 2007 دکتر افتخاری پتروزاوودسک دانشگاه دولتی 2009 فرماندهی شیلیایی برناردو اوهیگینز جایزه دولتی روسیه 2010. عضو افتخاری آکادمی روسیه Arts 2011 جایزه "زنجیره طلایی مشترک المنافع" را به عنوان بالاترین جایزه سازمان غیردولتی مشترک المنافع روسی زبان کارگران خلاق در سال 1994 به نام شاعر اهدا کرد. سیاره کوچک منظومه شمسی، در 6 مه 1978 افتتاح شد

هیچ آدم بی علاقه ای در دنیا وجود ندارد. سرنوشت آنها مانند تاریخ سیارات است. هر کدام همه چیز خاص خود را دارند و هیچ سیاره ای شبیه به آن وجود ندارد. و اگر شخصی نامحسوس زندگی می کرد و با این نامحسوس بودن دوست می شد، به دلیل بی علاقگی بسیار در بین مردم جالب بود. هر کس دنیای شخصی مخفی خود را دارد. بهترین لحظه در این دنیا وجود دارد. وحشتناک ترین ساعت در این دنیا وجود دارد، اما همه اینها برای ما ناشناخته است. و اگر انسان بمیرد اولین برفش با او می میرد و اولین بوسه و اولین دعوای او... همه اینها را با خود می برد. بله، کتاب‌ها و پل‌ها، ماشین‌ها و بوم‌های هنرمندان باقی می‌مانند، بله، قرار است چیزهای زیادی باقی بمانند، اما به هر حال چیزی از بین می‌رود. این قانون بازی بی رحمانه است. این مردم نیستند که می میرند، بلکه دنیاها هستند. ما به یاد مردمان گناهکار و زمینی هستیم. ما واقعاً در مورد آنها چه می دانستیم؟ از برادران، از دوستان، از تنهای خود چه می دانیم؟ و در مورد پدر خودمان، اگرچه همه چیز را می دانیم، اما هیچ نمی دانیم. مردم می روند... آنها را نمی توان برگرداند. جهان های مخفی آنها را نمی توان احیا کرد. و هر بار که می خواهم دوباره فریاد بزنم از این برگشت ناپذیری... "هیچ آدم بی علاقه ای در دنیا وجود ندارد"

شعر یوتوشنکو "هیچ آدم بی علاقه ای در جهان وجود ندارد" به کدام نوع غزل تعلق دارد؟ اشعار فلسفی زندگی و مرگ مضامین ابدی تأمل فلسفی هستند. قهرمان غنایی مشتاقانه سعی می کند زندگی اطراف خود و خودش را درک کند. فیلسوف روسی S.N. E.A. Yevtushenko همچنین خواننده را در این شعر متقاعد می کند "هیچ آدم بی علاقه ای در جهان وجود ندارد ..."

مضمون این شعر چیست؟ منحصر به فرد بودن شخصیت انسان، فردیت ساده ترین جهان، آدم عادیسرنوشت هر فرد کاملا فردی و منحصر به فرد است. این به اندازه تاریخ دورترین و مرموزترین سیاره مرموز و جالب است. یوگنی یوتوشنکو در شعر خود در این مورد صحبت می کند. او ادعا می کند که شخصیت هر کسی، حتی نامحسوس ترین فرد در نگاه اول، شگفت انگیز است. شاعر بر این باور است که در هر زندگی، لحظه‌های شادی و شوک‌های غم‌انگیز پنهان از دیگران وجود دارد. هر کس دنیای شخصی مخفی خود را دارد. بهترین لحظه در این دنیا وجود دارد. وحشتناک ترین ساعت در این دنیا وجود دارد، اما همه اینها برای ما ناشناخته است.

قهرمان غنایی چه احساساتی را تجربه می کند؟ قهرمان غنایی به شخص توجه می کند ، به دنیای درونی و سرنوشت او فکر می کند. او به ساده ترین و معمولی ترین ساکن زمین علاقه مند است. هیچ آدم بی علاقه ای در دنیا وجود ندارد. سرنوشت آنها مانند تاریخ سیارات است. هر کدام همه چیز خاص خود را دارند و هیچ سیاره ای شبیه به آن وجود ندارد. و اگر شخصی نامحسوس زندگی می کرد و با این نامحسوس بودن دوست می شد، به دلیل بی علاقگی بسیار در بین مردم جالب بود.

قهرمان غنایی چه احساساتی را تجربه می کند؟ شعر حزن و اندوه شاعر و در عین حال لذت او را از تطبیق پذیری و بیکران بودن انسان به عنوان یک فرد می رساند. و اگر انسان بمیرد اولین برفش با او می میرد و اولین بوسه و اولین دعوای او... همه اینها را با خود می برد. بله، کتاب‌ها و پل‌ها، ماشین‌ها و بوم‌های هنرمندان باقی می‌مانند، بله، قرار است چیزهای زیادی باقی بمانند، اما به هر حال چیزی از بین می‌رود.

با مرگ یک شخص، همه چیز صمیمی ترین زندگی او از بین می رود: "هم اولین بوسه و هم اولین دعوا". حتی کسری از کسانی که "آثار ساخته شده با دست" را بر روی زمین به جای می گذارند بدون هیچ ردی ناپدید می شوند. وقتی یک نفر ناپدید می شود، تمام دنیا ناپدید می شود. شاعر تأکید می کند که انسان ذاتاً به طرز غم انگیزی تنها است. او در میان مردم زندگی می کند، اما وقتی می میرد، معلوم می شود که حتی نزدیک ترین افراد، در اصل، هیچ چیز درباره او نمی دانستند. قهرمان غزلی به چه «قانون بازی بی رحمانه» می اندیشد؟

شاعر برای جلب توجه خواننده به موضوعی که او را نگران می کند از چه ابزار زبانی استفاده می کند؟ تکرارهای واژگانی، توازی نحوی، پرسش های بلاغی و تعجب های بلاغی، بیضی ها به احساس تفکر عمیق نویسنده و شدت مشکلی که او مطرح کرده است کمک می کند و همدستی در تأمل غم انگیز نویسنده را برمی انگیزد. مثال بزن

شاعر برای جلب توجه خواننده به موضوعی که او را نگران می کند از چه ابزار زبانی استفاده می کند؟ تکرارهای لغوی: و اگر کسی بدون توجه زندگی می کرد و با این نامرئی دوست می شد، به دلیل بی علاقگی بسیار در بین مردم جالب می شد. و اگر انسان بمیرد اولین برفش با او می میرد... ما از برادران، از دوستان، از یگانه خود چه می دانیم؟ و در مورد پدر خودمان، اگرچه همه چیز را می دانیم، اما هیچ نمی دانیم.

شاعر برای جلب توجه خواننده به موضوعی که او را نگران می کند از چه ابزار زبانی استفاده می کند؟ توازی نحوی: بهترین لحظه در این دنیا وجود دارد. وحشتناک ترین ساعت در این دنیاست... ما از برادران، از دوستان، از یگانه خود چه می دانیم؟

شاعر برای جلب توجه خواننده به موضوعی که او را نگران می کند از چه ابزار زبانی استفاده می کند؟ سؤال بلاغی: از برادران، از دوستان، از یگانه خود چه می دانیم؟ ما به یاد مردمان گناهکار و زمینی هستیم. ما واقعاً در مورد آنها چه می دانستیم؟

شاعر برای جلب توجه خواننده به موضوعی که او را نگران می کند از چه ابزار زبانی استفاده می کند؟ بیضی ها: مردم در حال رفتن هستند... آنها را نمی توان برگرداند. جهان های مخفی آنها را نمی توان احیا کرد. و هر بار میخواهم دوباره فریاد بزنم از این بی بازگشتی... و اگر آدمی بمیرد، اولین برفش با او میمیرد و اولین بوسه اش و اولین دعواش...

1. پتروویچ V.G.، Petrovich N.M. ادبیات در مدارس ابتدایی و تخصصی: کتابی برای معلمان. - M.: مرکز خلاقیت، Severnikova N.M. کتاب درسی ادبیات. - M.: مدرسه عالی، شعر E. Yevtushenko "هیچ آدم بی علاقه ای در جهان وجود ندارد.": neinteresnyx-v-mire-net/ مواد استفاده شده:

یوگنی یوتوشنکو یکی از برجسته ترین چهره های شعر روسی نیمه دوم قرن بیستم است. کار او نشان دهنده قدرت است احساس صادقانه، میل پرشور به مداخله در زندگی، برای درک پیچیدگی های آن از طریق تجربه خود. به گفته منتقد E. Sidorov، "شعر یوتوشنکو مانند یک کاردیوگرام زمان است که گاه به دلیل نادرستی ابزار شعر تحریف می شود، اما همیشه صادقانه و صادقانه است. اشعار او که هرازگاهی هماهنگی و یکپارچگی تجهیزات زیبایی‌شناختی را از دست می‌دهند، اغلب از اهمیت و موضوعیت برخوردار می‌شوند.»

در شعر اولیه یوگنی یوتوشنکو، اشعار در مورد عشق جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. آنها حاوی ترسو، شک به خود و ابهام احساس هستند، که باعث می شود فرد مشکوک شود که واقعی نیست ("تو عاشق بزرگی...")، و ستایش صمیمانه، عمیق و نگرش دلسوزانه نسبت به معشوق. "این ترسناک است که یکدیگر را درک نکنیم - اما...")، و اولین برخورد عشقی - تجربه هایی از جدایی "روح های نزدیک" ("این چیزی است که برای من اتفاق می افتد ..."). شعر "این چیزی است که برای من اتفاق می افتد ..." که در سال 1957 سروده شد به بلا احمدولینا تقدیم شد. در این شعر، قهرمان غنایی با کمال صراحت از آنچه او را نگران می کند و رنج می برد صحبت می کند:

... پیوند بیگانگان و تشتت ارواح مقرب!

عشق و دوستی، احساساتی که برای قهرمان غنایی بسیار ضروری است، نمی تواند برای او شادی و درک کامل ایجاد کند، زیرا "دوست قدیمی" به سراغ او نمی آید و به جای معشوقش، "یک اشتباه به سراغ من می آید". همین عدم اتحاد مردم در دنیا دلیل غم و تنهایی اوست. مضمون تنهایی در شعر "من اتاقی در سوشچوسکایا اجاره می کنم ..." و سپس در شعر "نرو..." چشمک می زند، هم گفتگو با خود است و هم مونولوگ خطاب به معشوق. تکرار "نباید..." که در ابتدای هر بند تکرار می شود، ناهماهنگی را در صدای اشعار وارد می کند و از این طریق بر ناهماهنگی روابط، یعنی عدم اتحاد قهرمان با معشوقش تأکید می کند. شاعر با گذشت سالها به درک کاملتر و عمیق تری از احساس عشق خواهد رسید. یکی از بهترین ها

از شعرهای چرخه عشق اواخر دهه 60 شعر "وقتی صورتت بلند شد ..." بود در اینجا درک ماهیت عشق به طور چشمگیری تغییر می کند. اگر چند سال قبل فقط "ارتباط" روح های نزدیک به نظر می رسید ، اکنون چیز دیگری برای عشق گرفته می شود ("می فهمم - این ترس عشق است"). در این ابیات تصویر زنی معشوق ظاهر می شود که دارای زودباوری کودکانه و استقامت مردانه و شجاعت و شور و شوق جوانی و شور و شکیبایی است. زندگی با چنین افرادی منعطف و مهربان نیست. با چنین افرادی در زندگی دشوار است، اما قابل اعتماد:

من با اضطراب و درد مضاعف زندگی می کنم. من با شنیدن، لمس تو، با نگاهت، اشک های تو، کلماتت، سکوتت زندگی می کنم. وجود من مثل دو موجود است. دو تای آخر با وزنه سنگین دستم را خم کردند. و برای کشتن من به دو گلوله نیاز داری: دو جان در من - هر دو مال من و تو.

تصویر معشوق در شعر دیگری پیچیده‌تر می‌شود ("تو کاملاً از تظاهر...") در آن شاعر شرایط بیرونی سرنوشت زن معشوق را رها می‌کند و به طور کامل وارد حوزه روان‌شناسی می‌شود. عشق. فرار از گذشته و حساب کردن با آن هنوز یک پیروزی برای عشق نیست: "و من اولین کسی بودم که در تاریکی هنگام فرار با او برخورد کردی." درام واقعی شخصیت معشوق من بعداً و دقیقاً در حوزه درونی ، در روانشناسی آشکار می شود:

یکی از بهترین موجوداتاشعار عاشقانه یوگنی یوتوشنکو - "طلسم" او، که می تواند با آثار برجسته این ژانر در شعر روسی رتبه بندی شود. وقار و نجابتی که احساس در این شعر با آن بیان می شود، به طرز شگفت انگیزی به صورت ارگانیک با آواز وسیع و آزاد بیت و ترکیب سخت حلقه ای ترکیب شده است. عاطفه غنایی عمیق در حال رشد است، با هر سطر رشد می کند تا در آخرین نفس، در آخرین دعا، به اوج خود برسد:

من به تو دعا می کنم - در آرام ترین سکوت، یا در بارانی که در بالا خش خش می کند، یا در برفی که در پنجره می درخشد، از قبل در خواب و در عین حال نه در رویا - در یک شب بهاری، به من فکر کن و در یک شب تابستانی به من فکر کن در یک شب پاییزی به من فکر کن و در یک شب زمستانی به من فکر کن.

اس. ولادیمیروف خاطرنشان کرد: «شاید شعر روسی چنین درجه ای، چنین سطحی از صراحت در شعر، چنین انرژی خودافشایی را مانند آثار یوتوشنکو نمی دانست. تمام جهان، همانطور که بود، متمرکز است، به روح شاعر منتقل می شود، همه چیز فقط به عنوان حالت عاطفی خود او درک می شود.

در این مورد، هیچ چیز از بین نمی رود، خارج از این جهان گرفته نمی شود. بی دلیل نیست که اتهامات زیاده خواهی و بی حیا مطرح می شود. در واقع، ممکن است به نظر برسد که شاعر بیش از حد روی خودش متمرکز شده است. اما این جوهره جایگاه شعری اوست، سرچشمه حقیقت، واقعیت بیت اوست، هر چقدر هم که احساساتش، شور و شوق بی بند و باری، غوطه ور شدن فداکارانه در تجربه لحظه ای، گاهی احساساتی به نظر برسد.»

اشعار یوگنی یوتوشنکو فراتر از بیان اخلاقی است. شاعر حواسش به زندگی است، ذهن کنجکاو و چشم تیزبینش همه چیز را در اطرافش می بیند. علاقه به مردم، جستجوی شخصیت ها از قبل در اولین اشعار یوتوشنکو مشهود است. شاعر به حوزه زندگی شخصی افراد اطرافش می پردازد و می بیند که هر کسی رویاها و غم خود را دارد ، تعطیلات خود و زندگی روزمره خود ، امیدها و ناامیدی های خود را دارد - هر کسی سرنوشت خود را دارد. . فرمول "هیچ انسان بی علاقه ای در جهان وجود ندارد" در سال 1960 به عنوان اولین نتیجه مشاهدات اعلام شد. این شعر خطاب به کسانی است که معمولاً ساده نامیده می شوند:

هیچ آدم بی علاقه ای در جهان وجود ندارد، سرنوشت آنها مانند تاریخ سیارات است، هر کدام همه چیز خاص خود را دارند، و هیچ سیاره ای شبیه به آن وجود ندارد. و اگر کسی بدون توجه زندگی می کرد و با این نامرئی دوست می شد، به دلیل بی علاقگی بسیار در بین مردم جالب بود.

یوتوشنکو در هر فرد دنیای منحصر به فرد خود را می بیند و نگران است که ما تا حد امکان در مورد یکدیگر، از جمله نزدیک ترین افراد به ما، بدانیم. "دنیای شخصی مخفی" برای اطرافیانش بسته و ناشناخته باقی می ماند و مرگ هر فرد ضایعه ای جبران ناپذیر است:

و اگر انسان بمیرد، اولین برف او با او می میرد و اولین بوسه او و اولین جنگ او. همه اینها را با خود می برد... این قانون بازی بی رحمانه است، مردم نیستند که می میرند، دنیاها هستند. ما آدم ها را به یاد می آوریم، گناهکار و زمینی... اما اساساً چه می دانستیم از آنها؟ مردم می روند... آنها را نمی توان برگرداند. جهان های مخفی آنها را نمی توان احیا کرد. و هر بار می خواهم دوباره فریاد بزنم از این برگشت ناپذیری.

یوگنی یوتوشنکو با احساس نقش سرکش شاعر به شعر آمد. حتی قبل از «استادان» ووزنسنسکی، او اعلام کرد: «استعداد بزرگ همیشه مزاحم می‌شود و با گرمای سر که می‌چرخد، شاید به شورش شبیه نیست، بلکه به آغاز شورش شباهت دارد». اما چندین سال گذشت که شاعر در تضاد کامل با اظهارات اولیه گفت: "می خواهم کمی کهنه باشم - وگرنه موقتاً آب می شوم ..." مضمون شعر در بسیاری از آثار شنیده می شود. آثار یوتوشنکو (شعر "نیروگاه برق براتسک" ، چرخه ای از اشعار در مورد شمال ، شعر "فریادهای طولانی"). یوتوشنکو بیش از یک بار در اشعار چرخه شمالی این سؤال را مطرح می کند - آیا مردم به شعر او نیاز دارند ، آیا هر چیزی که پشت سر گذاشته می شود واقعی است - عصرهای شلوغ ، موفقیت ، تیراژهای زیاد کتاب ها ، اختلافات پیرامون نام او؟ میل به شنیده شدن توسط مردم در شعر "شهروندان، به من گوش دهید ..." که در سال 1963 سروده شده است، شدید و نافذ است. در کشتی، در میان ازدحام مسافران، او از فریاد دردناک ابتدای آهنگ، پر از سردرگمی و درد، شوکه می شود: «شهروندان، به من گوش کنید...» این کلمات مانند یک درخواست کمک به نظر می رسد، یک میل به غلبه بر بی تفاوتی انسان نسبت به درخواست دیگران. اما رسیدن شاعر به دل دیگران سخت است. او تنها است و رنجش در خطوط دردناکی می ریزد:

ترسناک است اگر نخواهند گوش کنند. اگر شروع به گوش دادن کنند ترسناک است. چه می شود اگر کل آهنگ، به طور کلی، کم عمق باشد، چه می شود، اگر همه چیز در آن ناچیز باشد، به جز این دردناک، خونین: «شهروندان، به من گوش کنید...»؟!

یوگنی یوتوشنکو در مقاله خود با عنوان "آموزش با شعر" نوشت: "شاعر شدن شجاعت این است که خود را بدهکار اعلام کنید. شاعر مدیون کسانی است که عشق به شعر را به او آموخته‌اند، زیرا آنها معنای زندگی را به او بخشیده‌اند... شاعر مدیون فرزندانش است، زیرا روزی ما را از چشم او خواهند دید.» اعتقاد به نقش ویژه شاعر در روسیه با قدرت خاصی در "دعای قبل از شعر" ("نیروگاه برق براتسک") به نظر می رسد. مقدمه شعر شامل تعدادی مضامین و نقوش مشخصه کار یوتوشنکو است: موضوع خدمات شهری شاعر، نقش ویژه او در روسیه - نقش منادی و پیامبر مردم، پیوند گذشته، حال و آینده با خلاقیت او. ; انگیزه شک در توانایی های خود، نگرش انتقادی نسبت به توانایی های خود. سرانجام، «دعا» خطاب به هفت شاعر بزرگ روسی اساساً یک مانیفست است، برنامه شاعرانه یوتوشنکو. یوتوشنکو با شروع "گذر پوشکین" با تحقیر خود در مقابل نام پوشکین و گریبایدوف ، فکر خود را به شخصیت هنرمند می رساند ، به این واقعیت که "یک نابغه نیز یک فرد ضعیف است" اما با قدرت شخصیت. او بر ضعف خود غلبه کرد. و اینجاست که یک هدف اصلی مشخص می‌شود: یادگیری از نابغه‌ها برای غلبه بر ضعف‌ها: «به طوری که وقتی ضعف‌ها ما را به سمت شکست سوق می‌دهند، مشابه‌ها تسلی نگیریم، تا بتوانیم، صعود کنیم، غلبه کنیم - گردنه پوشکین باز شده است. .». مطالب از سایت

یوتوشنکو در "دعای قبل از شعر" همه آنچه را که قبلاً اتفاق افتاده خلاصه می کند، با فروتنی زانو زده و از شاعران بزرگ روسی کمک می خواهد ... یوتوشنکو با روی آوردن به پوشکین از او می خواهد که آهنگین و توانایی خود را برای "سوزاندن قلب ها" به او بدهد. مردم با فعل، به لرمونتوف - نگاه صفراوی او به زندگی، به نکراسوف - برای دادن درد الهه موزش، به بلوک - سحابی نبوی، به پاسترناک - تا شمع او برای همیشه بسوزد، به یسنین - به لطافت خود را برای خوشبختی به مایاکوفسکی بدهد - تا آشتی مهیبی را به ارمغان بیاورد تا او، شاعر یوتوشنکو، با گذشت زمان، بتواند درباره او به نوادگانش بگوید. قابل توجه ترین نکته در مورد این "نماز" این است که یوتوشنکو تقریباً اولین شاعر نسل خود بود که تمایل تازه در حال ظهور را برای روی آوردن به کلاسیک ها و سنت های ادبیات روسیه بیان کرد.

خلاقیت امروز یوگنی یوتوشنکو متنوع است. این شاعر در سال‌های اخیر به موضوعات مختلف معاصر پرداخته است. "استعداد دشوار" شهروندی مسئولیت بزرگی را در قبال قدرت موثر گفتار تحمیل می کند. یوتوشنکو اتحاد خود را با سرنوشت روسیه در شعر "به تو چه بگویم، روسیه؟" ابراز کرد:

چگونه می توانم به شما کمک کنم، روسیه؟

و آیا می توان به کسی کمک کرد که برای اولین بار نیست که شاعران را خردمندانه از قدرت دور کرده است؟

روسیه تصویر زن خداست. نان تو نان من است. غم تو نگرانی من است سرنوشت تو سرنوشت من است. (1997)

"ماهیت طبیعت خلاق یوتوشنکو به او فرصت صلح و قضاوت های متعادل عاقلانه نمی دهد. او در هر مرحله از زندگی از خود سبقت می گیرد و قابل توجه است که این ویژگی با گذشت سالها از بین نمی رود ... نوعی حباب جوانی ابدی، ناوگان پا و سبک اندیش در درون، ایجاد یک شخصیت منحصر به فرد، بسیار جذاب، بلکه به دلیل عدم تمایل به پرداختن به هر چیز مهمی آزاردهنده است.

منتقد لو آنینسکی زمانی به دقت خاطرنشان کرد: "جزئیات زندگی روزمره در آثار یوتوشنکو گویی با یک نور مستقل می درخشد، به طوری که گاهی اوقات ارتباط بین جزئیات و کل از بین می رود و اختیاری بودن رنگ ها در اینجا به شعر تبدیل می شود." «اختیاری» بودن جزئیاتی که به شعر تبدیل می‌شوند تا به امروز از ویژگی‌های شاعر است. جزئیات روزمره که استادانه با شعر تسلط دارد، به آثار او گرما و جذابیت می بخشد که وقتی جزئیات با طنز برجسته می شود، تشدید می شود...

یوتوشنکو شاعری بسیار روسی است که سنت‌های دموکراتیک موسیقی نکراسوف و سبک سخنوری مایاکوفسکی را ادامه می‌دهد. او در زمینه فرم کارهای زیادی انجام داد، قافیه را تازه کرد، به بیت لحن پلاستیکی پر جنب و جوشی از گفتار محاوره ای بخشید» (اوگنی سیدوروف).

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

• اشعار یوتوشنکو در مورد دوستی
• شما در تحلیل عشقی شعر اتوشنکو عالی هستید
• اشعار یوتوشنکو در مورد قدرت کلمات
• غزلیات اوگنی یوتوشنکو
• من با اضطراب و درد مضاعف زندگی می کنم.

سوالات در مورد این مواد:

• dsgssdf
• sdfsdf
• sdfsdf

یکی از محبوب ترین و شناخته شده ترین شاعران معاصر، در 18 ژوئن 1933 در شهر زیما، منطقه ایرکوتسک، در خانواده یک کارمند به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از ده سال مدرسه، از سال 1951 تا 1954، در مؤسسه ادبی تحصیل کرد. A. M. گورکی. در سال 1949 شروع به انتشار کرد.

اولین کتاب E. Yevtushenko، "Scouts of the Future" زمانی منتشر شد که شاعر 19 ساله شد. از آن زمان، مجموعه های شعر او به طور سیستماتیک منتشر شده است، که در آنها تلاش می کند تا احساس ارتباط بین مدرنیته و تاریخ، احساس پیوند بین فرد و جامعه، بین رویدادهای تاریخی که در کشورهای مختلفصلح

جغرافیای سفرهای او در سراسر کشور شوروی و خارج از کشور بازتاب شاعرانه خود را در آثار یوگنی یوتوشنکو یافت.

اشعار یوتوشنکو نشان دهنده فعالیت خلاق معاصر او است. شاعر به هر رویدادی در زندگی شاعرانه جهان پاسخ می دهد، او در مورد مجامع بین المللی جوانان و مبارزه برای صلح، درباره ساختمان های جدید در سیبری و ظهور خاک بکر در قزاقستان، درباره جنگ در ویتنام و انقلاب کوبا می نویسد. در مورد ورزش جهان و پیشرفت علمی و فناوری. یوتوشنکو در کار خود که به طور ارگانیک ذهنیت رمانتیک جوانان مدرن را با افکار جدی در مورد معنای زندگی ترکیب می کرد، رنگ قابل توجهی به تصویر نسلی که پس از آخرین جنگ جهانی وارد زندگی شدند، اضافه کرد. احساسات و افکار شاعر در مورد امروز که شخصاً تجربه کرده است، به شعر او منحصر به فرد و اصالت می بخشد.

همه چیز در شعر یوتوشنکو به همان اندازه قوی و قانع کننده نیست. به ویژه، خواننده نمی تواند در شعر «نیرو برق آبی براتسک» به تنوع شگفت انگیز گونه های انسانی توجه نکند، اما همین خواننده متوجه عدم هماهنگی ترکیبی شعر و گاه عدم ارتباط بین آن ها می شود. تصاویر و فصل های جداگانه آن

ای. یوتوشنکو مردم را دوست دارد و در مورد آنها با گرمی و احترام می نویسد (نیوشکا، کرامر در "نیروگاه برق آبی براتسک"، مارک برنز در شعر "او تو را دوست داشت، زندگی"، چوکوفسکی در "بادبان"، حکمت در "قلب حکمت" ، پیوتر شچپوچکین در شعر "پاداش شمالی").

ترحم مدنی در آثار منثور E. Yevtushenko نیز ذاتی است - داستان "Ardabiola" (1980)، رمان "Berry Places" (1981). بخش جدایی ناپذیر آثار ادبی نویسنده، سخنرانی‌های انتقادی و روزنامه‌نگاری بود که مجموعه‌های «استعداد معجزه‌ای غیرتصادفی است» (1980) و «تکیه‌گاه» (1981) را تشکیل می‌داد.

یوتوشنکو، غزلسرای روشنگر، اشعار زیادی در مورد عشق و دوستی سروده است. او نویسنده آهنگ های محبوب "آیا روس ها جنگ می خواهند"، "رودخانه می گذرد"، "در شهر ما باران می بارد"، "و برف می بارد"، "والس در مورد والس"، "در حالی که قاتلان روی زمین راه می روند" است، "عجله نکن"، گیتار "رفیق"، و غیره به سخنان E. Yevtushenko توسط آهنگساز D.D. شوستاکوویچ سیزدهمین سمفونی و شعر سمفونیک "اعدام استپان رازین" را خلق کرد.

خلاقیت E. Yevtushenko از نظر ژانر متنوع است به صورت موضوعی. شاعر با پرداختن به متنوع ترین مشکلات زمان ما، در تذهیب زیبایی شناختی خود، بر سنت های آ. پوشکین، ن. نکراسوف، و. مایاکوفسکی، آ. تواردوفسکی تکیه می کند.

خوب، تف، تف، تف -

با این حال، شادی بیهوده است،

شما همیشه تف می کنید، مردم،

کسانی که بهترین ها را برای شما می خواهند!

ای. یوتوشنکو

اوگنی یوتوشنکو همیشه می خواهد در اشعار و اشعار خود عینی باشد. او دیدگاه خود را دقیق و با جزییات بیان می کند که به هیچ وجه از کیفیت اثر و شکوه شعری آن نمی کاهد.

او می تواند سرنوشت یک زن تنها را کشف کند:

او گفت: "او قبلاً خواب است."

با کشیدن پرده روی تخت پسرم،

و او به طرز عجیبی چراغ بالای سر را خاموش کرد،

و در حال کوچک شدن، عبای روی صندلی افتاد.

از عشق حرف نزدیم...

یا یک دوره کامل:

مانند پایتخت در مسکو، سنگ سفید،

دزدی با یک نان دانه خشخاش در خیابان می دود،

امروز او از لینچ نمی ترسد:

وقت نان نان نیست - استنکا رازین می گیرند!

او می تواند در مورد جهانی صحبت کند و چیزهای کوچک روزمره را بازآفرینی کند:

بازرگان عجله دارد، نخود را سطل زباله می کند،

دو بوفون در حال تاخت و تاز هستند،

شاهین سرکش در حال خرد کردن است -

استنکا رازین می آورند!

یا در مورد چیزهای کوچک صحبت کنید و آنها را به چیزهای جهانی تعمیم دهید:

زن را حذف کردیم

تحقیر شده تا برابری با یک مرد!

اما او در همه چیز به همان اندازه غنایی و به همان اندازه روزنامه نگار است:

و تو شلیک کنی و این احساس می شود

وقتی شلیک می کنید انگار یک معجزه است

بنابراین ما از ولع دیوانه وار پرتاب می شویم

و برای تو بوم و گل و کاغذ:

ما نقاشی می کنیم، مجسمه می کنیم یا شعار می دهیم...

گاهی طبیعت را می کشیم

و از تلاش های ناتوانمان عرق می کنیم.

شعر آخر فقط در مورد شکار خروس چوبی بود. اما چه تعمیم و نتیجه گیری های جدی از یک شلیک معمولی به یک پرنده جنگلی!

یوتوشنکو همیشه هم شاعر بوده و هم تبلیغاتی. حتی در اشعار برنامه ای و شاید به ویژه در اشعار برنامه ای واقعیت را در پیوند تاریخی و اخلاقی می داند:

ایسنین عزیز، روس تغییر کرده است.

اما من نمی گویم که برای بهتر شدن است.

و من می ترسم بگویم که بدتر است.