25.03.2023
سبک های معماری ارائه با موضوع معماری ارائه در مورد سبک های مختلف معماری
شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:
1 اسلاید
توضیحات اسلاید:
2 اسلاید
توضیحات اسلاید:
معماری یک هنر زیبا نیست، بلکه یک هنر خلاقانه است. اشیا را به تصویر نمی کشد، بلکه آنها را ایجاد می کند. آندری بوروف یک معمار، مهندس و مخترع شوروی است.
3 اسلاید
توضیحات اسلاید:
کلمه "معماری" از کلمه یونانی "ARCHITECTON" گرفته شده است که به معنای "سازنده اصلی" است. معماری یک هنر ساخت و ساز است، نوعی خلاقیت که واقعیت را بر اساس قوانین زیبایی شکل می دهد.
4 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک های معماری معماری بدوی. معماری عتیقه. قرن هشتم قبل از میلاد ه. - قرن پنجم پس از میلاد ه. سبک رومی. قرن X-XII. گوتیک. قرن XII-XV. احیاء. آغاز 15th - آغاز قرن 17th. باروک پایان قرن شانزدهم - پایان قرن هجدهم. روکوکو آغاز 18th - پایان قرن 18th. کلاسیک گرایی. اواسط قرن 18 - 19. التقاط گرایی. 1830 - 1890. نوین. 1890 - 1910. مدرنیسم. اوایل دهه 1900 - 1980. سازه. دهه 1920 - اوایل دهه 1930. پست مدرنیسم. از اواسط قرن بیستم. تکنولوژی بالا از اواخر دهه 1970. ساختارشکنی از اواخر دهه 1980. معماری پویا با آغاز XXIقرن.
5 اسلاید
توضیحات اسلاید:
معماری اولیه معماری بدوی با سه دوره پارینه سنگی، میان سنگی و نوسنگی پیوند ناگسستنی دارد. بر این اساس، پارینه سنگی، عصر حجر قدیم، میان سنگی، قرون وسطی و نوسنگی، عصر حجر جدید است.
6 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک رومانسک قرن VIV-XIII. نقش اصلی به معماری خشن و قلعه داده شد. صومعه ها، کلیساها، قلعه ها در مکان های مرتفع قرار داشتند و بر این منطقه مسلط بودند. نمونه اولیه کلیساها بازیلیکاهای رومی بودند، اما به طور قابل توجهی اصلاح شدند: به عنوان مثال، سقف تخت با یک طاق جایگزین شد. کلیساها با نقاشی‌ها و نقش برجسته‌ها، به شکل‌های مرسوم که قدرت ترسناک خدا را بیان می‌کردند، تزئین شده بودند. اما تصاویر حیوانات و گیاهان به هنر عامیانه برمی گردد. نمونه‌های باشکوه معماری رومانسک شامل کلیسای جامع در پیزا و کلیسای سنت. مینیاتا در فلورانس. نمونه های بسیار عالی از این سبک در فرانسه و آلمان (به عنوان مثال، کلیسای جامع در بامبرگ) وجود دارد.
7 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک گوتیک 12-16 قرن. این شکل گیری را منعکس می کرد دولت های ملی، تقویت شهرها، توسعه تجارت و صنایع دستی. نوع معماری پیشرو کلیسای جامع شهر است. سیستم قاب ایجاد فضای داخلی کلیسای جامع با ارتفاع و وسعت بی‌سابقه و برش دادن دیوارها با پنجره‌های بزرگ با خم‌های چند رنگ را امکان‌پذیر کرد. آرزوی رو به بالا کلیسای جامع با برج های روباز غول پیکر، پنجره ها و درگاه های لنتس، مجسمه های منحنی، و زیور آلات پیچیده بیان می شود. تالارهای شهر و همچنین ساختمانهای مسکونی، پاساژهای خرید و سایر سازه‌ها به همین سبک ساخته شده‌اند. در گوتیک ما شاهد افزایش علاقه به دنیای واقعی، طبیعت و غنای تجربیات هستیم.
8 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک رنسانس رنسانس دوره ای از تاریخ از قرن 14 تا 17 است. با جهان بینی انسان گرایانه و توسل به میراث فرهنگی دوران باستان مشخص می شود. با این حال فرهنگ باستانیتوسعه یافته و دوباره تفسیر شده است. در معماری، ساختمان های سکولار شروع به ایفای نقش اصلی کردند - ساختمان های عمومی، کاخ ها، خانه های شهر. معماران با استفاده از تقسیم بندی دیوارها، گالری های قوسی، ستون ها، طاق ها، گنبدها، به ساختمان های باشکوه خود شفافیت، هماهنگی و تناسب را به انسان بخشیده اند. مشخصه ساختمان ها وضوح ساختار و تقسیم روشن حجم های دقیق و فضای داخلی سبک و جادار است.
اسلاید 9
توضیحات اسلاید:
باروک یکی از سبک های اصلی قرن 16 - 18 است. این با فرهنگ کلیسای اصیل مطلق گرایی بالغ همراه است. ایده هایی در مورد پیچیدگی، تنوع و تنوع جهان را منعکس می کرد. با تضاد، تنش، پویایی، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیبی از واقعیت و توهم مشخص می شود. معماری با گستره فضایی، وحدت و سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود.
10 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک روکوکو، اوایل قرن 18. با خروج از زندگی به دنیای فانتزی و اسطوره ای مشخص می شود. نقوش مشخصه این زیور، پوسته تلطیف شده (روکای) است. یک ریتم زینتی برازنده و غریب غالب است. ساختمان ها با پیچیدگی، زیبایی تزئینی ترکیبات نامتقارن و راحتی متمایز می شوند. طراحی داخلی سرسبز را می توان با ریاضت نسبی ترکیب کرد ظاهرساختمان ها (به عنوان مثال، در معماری هتل های فرانسوی).
11 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک کلاسیک 17 - 19. در فرانسه توسعه یافت و منعکس کننده ظهور مطلق گرایی بود. در قرن هجدهم با روشنگری بورژوازی ارتباط داشت. میراث باستانی به عنوان هنجار و نمونه ایده آل در نظر گرفته می شود. مشخصه این معماری وضوح و اشکال هندسی، برنامه ریزی منطقی، ترکیبی از دیوارها با نظم و دکوراسیون محدود است. اساس زبان معماری نظم است، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین. فضای داخلی با وضوح تقسیمات فضایی و لطافت رنگ ها مشخص می شود. جلوه های پرسپکتیو به طور گسترده در نقاشی های یادبود و تزئینی استفاده می شود.
12 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک هنر نو اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. معماری آرت نوو به دنبال وحدت اصول سازنده و هنری بود. جدید استفاده می شود وسایل فنی، مواد جدید (به عنوان مثال، بتن مسلح)، طرح آزاد، مبتنی بر عملکرد، ریتم تزئینی از خطوط جریان انعطاف پذیر، الگوهای گل تلطیف شده، به ویژه از گیاهان آبزی. ساختمان ها به طور تاکیدی فردی هستند، همه عناصر آنها تابع یک ریتم زینتی و طرح فیگوراتیو و نمادین هستند.
اسلاید 13
توضیحات اسلاید:
تکنولوژی بالا از اواخر دهه 1970. فناوری پیشرفته سبکی در معماری و طراحی است که در اعماق مدرنیسم متأخر در دهه 1970 سرچشمه گرفت و در دهه 1980 کاربرد گسترده ای یافت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کار خود جیمز استرلینگ و رنزو پیانو ایتالیایی. فناوری بالا، طبق طبقه بندی چارلز جنکس، متعلق به مدرنیسم متأخر است، یعنی با عمل گرایی، ایده معمار به عنوان یک متخصص نخبه، ارائه خدمات توسط معماری، سادگی پیچیده، شکل مجسمه سازی مشخص می شود. هذل گویی، ساخت پذیری، ساختار و طراحی به عنوان زینت، ضد تاریخ، ماندگاری.
اسلاید 14
توضیحات اسلاید:
برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
شرح اسلاید:
معماری - وقایع نگاری سنگی جهان
1. سبک کلاسیک
سبک هنری کلاسیک (نمونه ای) و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپای قرن 17-19.
پارتنون
پارتنون
طاق پیروزی کنستانتین
ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جذابیت به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی و دقت است.
معماری کلاسیک - وضوح فرم حجمی - ترکیبات محوری متقارن. مهار دکوراسیون
2. سبک رمانسک
سبک هنری رومی (رومی) که در قرن 9-12 بر اروپای غربی تسلط داشت. او یکی از مهمترین مراحلتوسعه هنر اروپای قرون وسطی
کلیسای جامع نوتردام لا گراند، پواتیه
نوتردام لا گرانده. بال غربی
کاخ سلطنتی آلکازار
این سبک به صورت "کلاسیک تر" در هنر آلمان و فرانسه گسترش خواهد یافت.این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه ها و قلعه ها به انواع ساختمان های پیشرو تبدیل شدند.
قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه
ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته تسهیل شد. چنین دیوارهایی هدف دفاعی داشتند. - بناهای اصلی در این دوره معبد - دژ و قلعه - دژ بودند. عنصر اصلی ترکیب یک صومعه یا قلعه برج است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند. برای ساختمان های رومی معمولی است
3. سبک گوتیک
گوتیک تنها سبکی است که سیستمی کاملا منحصر به فرد از فرم ها و درک جدیدی از سازماندهی فضا و ترکیب حجمی ایجاد کرد. قرن 12-15
کلیسای نوتردام در پاریس
مشخصاتسبک گوتیک از ویژگی های سبک گوتیک است: عمودی بودن ترکیب، قوس های نوک تیز، سیستم قاب پیچیده ای از تکیه گاه ها و طاق آجدار.
نمایی از نوتردام از ایل سن لوئیس
کلیسای جامع گوتیک در کوتانس، فرانسه
4. باروک
تضاد، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم - برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک های باروک مشخص است.
سبک باروک در قرن 16-17 در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، ونیز، فلورانس. باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها مشخص می شود (شهر و کاخ و مجموعه پارک های باروک ("مستعد به افراط")
کاخ کاترین
تزارسکویه سلو
استفاده فعال از نقوش مجسمه سازی و معماری و تزئینی؛ - ایجاد یک بازی غنی از کیاروسکورو و تضاد رنگ
ساختمان کلیسای کاخ بزرگ
روکوکو (سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، صدف) قرن 18.
فضای داخلی کاخ زمستانی
سالن مالاکیت
راه پله جردن
روکوکو با پوسته تزئینی، قطعات سنگ، صدف-زیور آلات، تزئینات به شکل ترکیبی از سنگ های طبیعی با صدف و برگ های گیاه مشخص می شود. - ساقه های منحنی صاف، خطوط عجیب و غریب زیور آلات در تمام جزئیات داخلی قرار می گیرند و یک پس زمینه تزئینی واحد را تشکیل می دهند.
سالن فیلد مارشال
تالار سنت جورج
امپراتوری ("سبک امپراتوری") سبک امپراتوری مرحله نهایی کلاسیک گرایی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم به وجود آمد.
طاق ستاد کل
ویژگی سبک امپراتوری وجود ستون‌ها، ستون‌ها، قرنیزهای قالب‌گیری شده و دیگر عناصر کلاسیک و همچنین نقوشی است که نمونه‌های تقریباً بدون تغییر مجسمه‌سازی باستانی مانند گریفین، ابوالهول و پنجه‌های شیر را بازتولید می‌کنند. این عناصر به شیوه ای منظم در سبک امپراتوری چیده شده اند و تعادل و تقارن را حفظ می کنند.
میدان قصر
نقوش تزئینی اصلی سبک امپراتوری دقیقاً ویژگی های رومی بود تاریخ نظامی: رواق های عظیم تزئین شده با نقش برجسته، نشان های لژیونری با عقاب، شیر، دسته های نیزه، سپر.
هنر نو (مدرن) جهت هنری در هنر در نیمه دوم قرن نوزدهم - قرن بیستم کنونی.
عمارت ریابوشینسکی
ویژگی‌های متمایز - امتناع از خطوط و زوایای مستقیم - علاقه به فناوری‌های جدید - توجه زیادی نه تنها به ظاهر ساختمان‌ها، بلکه به فضای داخلی نیز شده است که با دقت کار شده است. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها به صورت هنری پردازش شدند.
کازا باتلو (1906، معمار آنتونی گائودی)
8. تکنولوژی بالا
موزه گوگنهایم
های تک (فناوری بالا) سبکی در معماری و طراحی است که در دهه 1970 آغاز شد و در دهه 1980 کاربرد گسترده ای یافت.
ویژگی های اصلی - استفاده از فناوری های بالا در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها. -استفاده از خطوط و اشکال مستقیم.
استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای. کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز. -استفاده از عناصر کاربردی: آسانسور، پله، سیستم تهویه.
موزه گوگنهایم (پروژه)
اسلاید 1
توضیحات اسلاید:
اسلاید 2
توضیحات اسلاید:
اسلاید 3
توضیحات اسلاید:
اسلاید 4
توضیحات اسلاید:
روکوکو روکوکو سبکی از هنر و معماری است که در اوایل قرن 18 در فرانسه شکل گرفت و در سراسر اروپا گسترش یافت. او به لطف، سبکی و شخصیت صمیمی و معاشقه متمایز بود. روکوکو که جایگزین باروک پرمشغله شده بود، هم نتیجه منطقی توسعه و هم نقطه مقابل هنری آن بود. روکوکو با میل به کامل بودن فرم ها با سبک باروک متحد شده است، اما اگر باروک به سمت وقار و عظمت به یاد ماندنی می رود، روکوکو ظرافت و سبکی را ترجیح می دهد. رنگ‌های تیره‌تر و تذهیب‌های سرسبز و سنگین دکور باروک با رنگ‌های روشن - صورتی، آبی، سبز، با جزئیات سفید زیاد جایگزین می‌شوند. روکوکو عمدتاً جهت زینتی دارد. نام خود از ترکیب دو کلمه آمده است: "باروک" و "روکایل" (نقوش زینتی، تزئینات تزئینی پیچیده غارها و فواره ها با سنگریزه ها و صدف ها). نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک با موضوعات وابسته به عشق شهوانی، وابسته به عشق شهوانی-اساطیری و شبانی (چوپانی) مشخص می شود. اولین استاد برجسته نقاشی به سبک روکوکو، واتو بود و در کار هنرمندانی مانند بوچر و فراگونارد پیشرفت بیشتری کرد. برجسته‌ترین نماینده این سبک در مجسمه‌سازی فرانسوی، شاید فالکونه باشد، اگرچه نقش برجسته‌ها و مجسمه‌هایی که برای تزئین فضاهای داخلی، نیم‌تنه‌ها، از جمله آن‌هایی که از سفال ساخته شده‌اند، بر آثار او غالب بود. به هر حال، خود فالکونت مدیر کارخانه معروف چینی سِورس بود. (کارخانه های چلسی و مایسن نیز به خاطر محصولات چینی فوق العاده معروف بودند). در معماری، این سبک بارزترین تجلی خود را در دکوراسیون تزئینی فضای داخلی پیدا کرد. پیچیده ترین الگوهای حک شده و گچ بری نامتقارن، فرهای پیچیده دکوراسیون داخلی در تضاد با نسبتا سخت ظاهرساختمان ها، به عنوان مثال Petit Trianon، ساخته شده در ورسای توسط معمار گابریل (1763-1769). سبک روکوکو که در فرانسه سرچشمه می گیرد، به لطف هنرمندان فرانسوی کار در خارج از کشور و انتشار طرح هایی توسط معماران فرانسوی، به سرعت در کشورهای دیگر گسترش یافت. در خارج از فرانسه، روکوکو به بزرگترین گل خود در آلمان و اتریش رسید، جایی که عناصر سنتی باروک را جذب کرد. در معماری کلیساها، مانند کلیسای Vierzenheiligen (1743-1772) (معمار نویمان)، ساختارهای فضایی و وقار باروک کاملاً با مجسمه‌های نفیس و تزئینات داخلی زیبای روکوکو ترکیب شده و احساس سبکی و سبکی را ایجاد می‌کند. فراوانی افسانه ای یکی از حامیان روکوکو در ایتالیا، معمار Tiepolo، به گسترش آن در اسپانیا کمک کرد. در مورد انگلستان، در اینجا روکوکو عمدتاً بر هنرهای کاربردی تأثیر گذاشت، به عنوان مثال، منبت کاری و تولید مبلمان محصولات نقره ایو تا حدودی بر روی آثار استادانی مانند هوگارت یا گینزبورو که پیچیدگی تصاویر و سبک هنری نقاشی آنها کاملاً با روح روکوکو مطابقت دارد. سبک روکوکو تا پایان قرن 18 در اروپای مرکزی بسیار محبوب بود، در حالی که در فرانسه و سایرین کشورهای غربیعلاقه به آن در دهه 1860 کاهش یافت. در این زمان، آن را به عنوان نمادی از سبکی تلقی کردند و نئوکلاسیک جایگزین آن شد.
اسلاید 5
توضیحات اسلاید:
اسلاید 6
توضیحات اسلاید:
اسلاید 7
توضیحات اسلاید:
اسلاید 8
توضیحات اسلاید:
اسلاید 9
توضیحات اسلاید:
اسلاید 10
توضیحات اسلاید:
باروک سبکی از هنر که در کشورهای اروپاییدر XVI-XVII (در برخی کشورها - تا اواسط قرن هجدهم). این نام از باروکوی ایتالیایی گرفته شده است - عجیب و غریب، عجیب. توضیح دیگری برای منشأ این اصطلاح وجود دارد: این همان چیزی است که دریانوردان هلندی به آن مروارید رد شده می گفتند. برای مدت طولانی، قلع باروک ارزیابی منفی داشت. در قرن 19. نگرش نسبت به باروک تغییر کرد که با کار دانشمند آلمانی ولفلین تسهیل شد. اگر در دوران رنسانس، هنر قدرت و زیبایی انسان را تجلیل می کرد، پس در اواخر قرن 16-17 این ایده ها جای خود را به تأملاتی در مورد پیچیدگی و ناقص بودن روابط اجتماعی، افکار در مورد عدم اتحاد مردم داد. بنابراین، وظیفه اصلی هنر تبدیل به انعکاس دنیای درونی یک فرد، آشکار ساختن احساسات و تجربیات او شده است. اینگونه بود که مشخص شد ویژگی های اصلی ب - پاتوس دراماتیک، گرایش به تضادهای شدید، پویایی، بیان و گرایش به شکوه و تزئین. تمام این ویژگی‌ها نیز از ویژگی‌های معماری ب است. ساختمان‌ها لزوماً با نماهای فانتزی تزئین می‌شدند که شکل آن در پشت تزئینات پنهان بود. فضاهای داخلی تشریفاتی نیز اشکال گوناگونی پیدا کردند که مجسمه سازی، مدل سازی و تزیینات مختلف بر عجیب بودن آن تأکید می کردند. اتاق ها اغلب شکل مستطیلی معمول خود را از دست می دادند. آینه ها و نقاشی ها ابعاد واقعی اتاق ها را گسترش دادند و آباژورهای رنگارنگ توهم نبود سقف را ایجاد کردند. معماران ب به خیابانی که به عنوان یک ارگانیسم معماری یکپارچه در نظر گرفته شد، به عنوان یکی از اشکال گروه توجه کردند. ابتدا و انتهای خیابان با میدان ها یا لهجه های معماری یا مجسمه سازی دیدنی مشخص می شد. یک خط منحنی در ترکیب ساختمان غالب می شود، پیچ ها برمی گردند و سطوح بیضی شکل ظاهر می شوند.
اسلاید 11
توضیحات اسلاید:
اسلاید 12
توضیحات اسلاید:
اسلاید 13
توضیحات اسلاید:
اسلاید 14
توضیحات اسلاید:
گوتیک از واژه ایتالیایی gotico - گوتیک، وحشیانه. سبک در هنر اروپای غربی قرن 12 تا 15، که توسعه خود را در دوره قرون وسطی تکمیل کرد. این اصطلاح توسط انسان‌گرایان رنسانس معرفی شد که می‌خواستند بر شخصیت «بربر» تمام هنرهای قرون وسطایی تأکید کنند. در واقع، سبک گوتیک هیچ وجه اشتراکی با گوت ها نداشت و نشان دهنده یک تحول طبیعی و اصلاح اصول هنر رومانسک بود. هنر گوتیک نیز مانند هنر رومانسک تحت تأثیر شدید کلیسا بود و از آن خواسته شد تا جزم کلیسا را در تصاویر نمادین و تمثیلی مجسم کند. اما هنر گوتیک در شرایط جدیدی توسعه یافت که اصلی ترین آن تقویت شهرها بود. بنابراین، نوع پیشرو معماری گوتیک به کلیسای جامع شهر تبدیل شد، به سمت بالا، با طاق های نوک تیز، با دیوارهای تبدیل شده به توری سنگی / که به لطف سیستم تکیه گاه های پرنده که فشار طاق را به ستون های خارجی - تکیه گاه ها منتقل می کند، ممکن شد. /. کلیسای جامع گوتیک نماد هجوم به بهشت بود. تزئینات تزئینی غنی آن - مجسمه ها، نقش برجسته ها، پنجره های شیشه ای رنگی - باید همین هدف را داشته باشد.
اسلاید 15
توضیحات اسلاید:
اسلاید 16
توضیحات اسلاید:
سبک رومی این کلمه از لاتین romanus - رومی گرفته شده است. انگلیسی ها به این سبک «نورمن» می گویند. R.S. در هنر اروپای غربی قرن 10-11 توسعه یافت. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد. ساختمان های رومی با ترکیبی از شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند. این ساختمان همیشه با دقت با طبیعت اطراف ترکیب می شد و بنابراین به خصوص بادوام و محکم به نظر می رسید. این امر توسط دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه، تبدیل به برج - donjon می شود. در اطراف آن بقیه ساختمان ها قرار داشتند که از اشکال هندسی ساده - مکعب ها، منشورها، استوانه ها تشکیل شده بودند. اصلی ترین عنصر متمایز سقف ساختمان، قوس نیم دایره ای است.
اسلاید 17
توضیحات اسلاید:
اسلاید 18
توضیحات اسلاید:
اسلاید 19
توضیحات اسلاید:
اسلاید 20
توضیحات اسلاید:
اسلاید 21
توضیحات اسلاید:
اسلاید 22
توضیحات اسلاید:
اسلاید 23
توضیحات اسلاید:
اسلاید 24
توضیحات اسلاید:
توضیحات اسلاید:ارگانیک استفاده از ارگانیک در معماری در ابتدا باعث سردرگمی می شود. این علم چه ربطی به ساخت و ساز ساختمان دارد؟ مستقیم ترین. در حالی که یک ساختمان معمولاً از بلوک های تمام شده تشکیل شده است، ساختمانی که بر اساس معماری ارگانیک طراحی شده است از بلوک های مختلفی تشکیل شده است که تنها به عنوان بخشی از ساختمان تکمیل می شوند. علاوه بر این، معماری ارگانیک مستلزم رد اشکال هندسی سختگیرانه است. هنگام طراحی هر ساختمان، نوع محوطه اطراف و هدف آن در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، در چنین ساختمانی همه چیز تابع هماهنگی است. اتاق خواب در اینجا اتاق خواب و اتاق نشیمن اتاق نشیمن خواهد بود. هر اتاق هدف خاص خود را دارد که در نگاه اول می توان آن را حدس زد. اگر می خواهید تفاوت بین معماری ارگانیک و معماری دیگر را درک کنید، کافی است یک ساختمان چند طبقه معمولی و مثلا کلبه هابیت را در فیلم "ارباب حلقه ها" مقایسه کنید، اگرچه فقط از طراحی خارجی در آنجا استفاده شده است. ایده های معماری ارگانیک اخیراً محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرده اند. تا حدودی به دلیل در دسترس بودن مصالح ساختمانی جدید است که امکان ایجاد عجیب ترین اشکال معماری را فراهم می کند. دلیل دیگری که به توسعه معماری ارگانیک انگیزه داد، احساس وحدت با طبیعت بود که چنین ساختمانی ایجاد می کند.
توضیحات اسلاید:نئوکلاسیک این سبک معماری در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 رایج بود. این به وضوح تلاشی برای بازگشت به برخی از ارزش‌های «ابدی» را نشان می‌دهد و آنها را در مقابل واقعیتی نگران‌کننده قرار می‌دهد. بناهای یونان باستان که تا آن زمان توسط کسی مطالعه نشده بود، به عنوان نقطه شروع در معماری نئوکلاسیک انتخاب شدند. علیرغم این واقعیت که معماران مختلف ساختمانهای مشابهی را مطالعه کردند، آنها به نتایج کاملا متفاوتی رسیدند که منجر به توسعه متفاوت نئوکلاسیک در کشورهای مختلف. بنابراین، در فرانسه، سبک نئوکلاسیک عمدتاً در ساخت ساختمانهای عمومی مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان مثال، چنین ساختمانی، پتی تریانون در ورسای بود که کامل ترین ساخته ژاک آنژ گابریل به حساب می آمد. برعکس، بریتانیایی‌ها در نئوکلاسیک بازگشتی به فرم‌های روشن و روباز دیدند. مطابق با این ایده ها، خانه ها و املاک خصوصی ساخته شد. نئوکلاسیک عملا برای ساختمان های عمومی استفاده نمی شد. مشهورترین معماران انگلیسی سبک نئوکلاسیک ویلیام چمبرز و رابرت آدام بودند که نقش بسیار مهمی در توسعه نئوکلاسیک انگلیسی داشتند. ایده های بیشتر نئوکلاسیک برای مدت طولانیکشورهای مختلفی مانند روسیه (و بعدها) را تحت تأثیر قرار داد اتحاد جماهیر شوروی، اسکاندیناوی، مجارستان، بلغارستان، چکسلواکی و غیره.
توضیحات اسلاید:Art Nouveau تمایل به ایجاد ساختمانهایی به همان اندازه زیبا و کاربردی در آغاز قرن 19 منجر به ظهور سبک معماری Art Nouveau شد. به شدت با دیگر سبک های معماری تضاد دارد. برجسته ترین نمایندگان این سبک ویکتور هورتا، بلژیکی با ملیت، و هکتور گیمار فرانسوی بودند. اما آنتونیا گائودی بیش از همه برجسته است. ساختمانهایی که بر اساس طرح‌های او ساخته شده‌اند، آنقدر بی‌نقص هستند و به قدری ارگانیک با منظره اطراف جا می‌شوند که به نظر می‌رسد طبیعت چنین شاهکاری را خلق کرده است. از ویژگی های متمایز سبک آرت نوو می توان به روکش طرح دار نمای ساختمان ها، استفاده از شیشه های رنگی و همچنین جزئیات تزئینی مختلف ساخته شده از آهن فرفورژه اشاره کرد. پنجره ها و درها با اشکال هندسی پیچیده مشخص می شوند که به ایجاد سبکی جامع کمک می کند که در عین حال کاربردی و زیبا باشد. به سبک هنر نو، ویلاها، ویلاهای روستایی، ساختمان های بلند گران قیمت و عمارت های شهری ساخته و تزئین شده اند.
اسلاید 31
توضیحات اسلاید:
اسلاید 32
توضیحات اسلاید:
اسلاید 1
اسلاید 2
اسلاید 3
محتویات معماری امپراتوری روکوکو احیای باروک (رنسانس) سبک گوتیک رومانیسک برای فصل دوم عکس سبک «ROCOCO» عکس معماری امپراتوری عکس IC STYLE PHOTO "ROMAN" SKY STYLE" خروج
اسلاید 4
روکوکو روکوکو سبکی از هنر و معماری است که در اوایل قرن 18 در فرانسه شکل گرفت و در سراسر اروپا گسترش یافت. او به لطف، سبکی و شخصیت صمیمی و معاشقه متمایز بود. روکوکو که جایگزین باروک پرمشغله شده بود، هم نتیجه منطقی توسعه و هم نقطه مقابل هنری آن بود. روکوکو با میل به کامل بودن فرم ها با سبک باروک متحد شده است، اما اگر باروک به سمت وقار و عظمت به یاد ماندنی می رود، روکوکو ظرافت و سبکی را ترجیح می دهد. رنگ‌های تیره‌تر و تذهیب‌های سرسبز و سنگین دکور باروک با رنگ‌های روشن - صورتی، آبی، سبز، با جزئیات سفید زیاد جایگزین می‌شوند. روکوکو عمدتاً جهت زینتی دارد. نام خود از ترکیب دو کلمه آمده است: "باروک" و "روکایل" (نقوش زینتی، تزئینات تزئینی پیچیده غارها و فواره ها با سنگریزه ها و صدف ها). نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک با موضوعات وابسته به عشق شهوانی، وابسته به عشق شهوانی-اساطیری و شبانی (چوپانی) مشخص می شود. اولین استاد برجسته نقاشی به سبک روکوکو، واتو بود و در کار هنرمندانی مانند بوچر و فراگونارد پیشرفت بیشتری کرد. برجسته‌ترین نماینده این سبک در مجسمه‌سازی فرانسوی، شاید فالکونه باشد، اگرچه نقش برجسته‌ها و مجسمه‌هایی که برای تزئین فضاهای داخلی، نیم‌تنه‌ها، از جمله آن‌هایی که از سفال ساخته شده‌اند، بر آثار او غالب بود. به هر حال، خود فالکونت مدیر کارخانه معروف چینی سِورس بود. (کارخانه های چلسی و مایسن نیز به خاطر محصولات چینی فوق العاده معروف بودند). در معماری، این سبک بارزترین تجلی خود را در دکوراسیون تزئینی فضای داخلی پیدا کرد. پیچیده ترین الگوهای حکاکی شده و گچبری نامتقارن، فرهای پیچیده دکوراسیون داخلی با ظاهر نسبتاً سخت ساختمان ها در تضاد بود، به عنوان مثال، Petit Trianon، ساخته شده در ورسای توسط معمار گابریل (1763-1769). سبک روکوکو که در فرانسه سرچشمه می گیرد، به لطف هنرمندان فرانسوی کار در خارج از کشور و انتشار طرح هایی توسط معماران فرانسوی، به سرعت در کشورهای دیگر گسترش یافت. در خارج از فرانسه، روکوکو به بزرگترین گل خود در آلمان و اتریش رسید، جایی که عناصر سنتی باروک را جذب کرد. در معماری کلیساها، مانند کلیسای Vierzenheiligen (1743-1772) (معمار نویمان)، ساختارهای فضایی و وقار باروک کاملاً با مجسمه‌های نفیس و تزئینات داخلی زیبای روکوکو ترکیب شده و احساس سبکی و سبکی را ایجاد می‌کند. فراوانی افسانه ای یکی از حامیان روکوکو در ایتالیا، معمار Tiepolo، به گسترش آن در اسپانیا کمک کرد. در مورد انگلستان، در اینجا روکوکو عمدتاً بر هنرهای کاربردی تأثیر گذاشته است، به عنوان مثال، منبت کاری مبلمان و تولید ظروف نقره، و تا حدی بر آثار استادانی مانند هوگارث یا گینزبورو، که پیچیدگی تصاویر و سبک هنری نقاشی آنها کاملاً مطابقت دارد. روح روکوکو سبک روکوکو تا پایان قرن 18 در اروپای مرکزی بسیار محبوب بود، در حالی که در فرانسه و سایر کشورهای غربی علاقه به آن در دهه 1860 کاهش یافت. در این زمان، آن را به عنوان نمادی از سبکی تلقی کردند و نئوکلاسیک جایگزین آن شد. محتویات فصل اول عکس سبک "روکوکو".
اسلاید 5
اسلاید 6
معماری امپراتوری این نام از امپراتوری فرانسه - امپراتوری گرفته شده است. سبکی که در اواخر قرن 18-19 در فرانسه بوجود آمد. این تکمیل ارگانیک توسعه طولانی کلاسیسم اروپایی است. ویژگی اصلی این سبک ترکیب اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی است. منبع آن مجسمه رومی است که A. شدت و وضوح ترکیب را از آن به ارث برده است. آمپر. ابتدا در فرانسه در اواخر قرن 18-19 توسعه یافت. در دوران انقلاب کبیر فرانسه و با ترحم مدنی برجسته متمایز شد. در دوران امپراتوری ناپلئون، هنر قرار بود موفقیت‌های نظامی و فضایل حاکم را تجلیل کند. شور و شوق ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود و ابلیسک ها از اینجا سرچشمه می گیرد. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی آباژورها و طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود. آمپر. بیش از کلاسیک به دنبال نزدیک شدن به دوران باستان بود. در قرن 18 معمار B. Vignon کلیسای La Madeleine را بر اساس الگوی Peripterus رومی با استفاده از نظم قرنتی ساخته است. تفسیر اشکال با خشکی مشخص می شد و بر عقل گرایی تأکید داشت. همان ویژگی‌های طاق پیروزی (طاق ستاره) در میدان ستاره‌ها در پاریس (معمار Chalgrin) است. بنای یادبود ستون واندوم (ستون گراند آرمه)، که توسط جذام و گوندوین برپا شده است، با ورقه های برنزی از اسلحه های اتریشی پوشانده شده است. نقش برجسته مارپیچی وقایع جنگ پیروز را به تصویر می کشد. سبک امپراتوری برای مدت طولانی توسعه نیافت، زمان التقاط جایگزین آن شد. مطالب عکس معماری AMPERA
اسلاید 7
اسلاید 8
کلاسیک سبکی در هنر اروپایی قرن 17 و اوایل قرن 19 که به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل تبدیل شد. نام این سبک از کلاسیک لاتین - نمونه گرفته شده است. معمولاً دو دوره در توسعه فرهنگ وجود دارد که در قرن هفدهم شکل گرفت. در فرانسه، منعکس کننده ظهور مطلق گرایی است. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. آنچه هر دو دوره را به هم پیوند می دهد، ایده الگوی معقول جهان، طبیعتی زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های عالی قهرمانانه و اخلاقی است. معماری K. با دقت فرم و وضوح مشخص می شود راه حل فضایی، نمای داخلی هندسی، رنگ های ملایم و لاکونیسم دکوراسیون خارجی و داخلی ساختمان ها. بر خلاف ساختمان های باروک، استادان K. هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک، سبک به اصطلاح منظم در حال ظهور است، که در آن همه چمن ها و تخت های گل وجود دارد فرم صحیح، و فضاهای سبز به شدت در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت تراشیده می شوند. (گروه باغ و پارک ورسای.) محتویات فصل اول عکس سبک «کلاسیکیسم»
اسلاید 9
اسلاید 10
باروک سبکی در هنر که در کشورهای اروپایی در قرون 16-17 توسعه یافت (در برخی کشورها - تا اواسط قرن 18). این نام از باروکوی ایتالیایی گرفته شده است - عجیب و غریب، عجیب. توضیح دیگری برای منشأ این اصطلاح وجود دارد: این همان چیزی است که دریانوردان هلندی به آن مروارید رد شده می گفتند. برای مدت طولانی، قلع باروک ارزیابی منفی داشت. در قرن 19. نگرش نسبت به باروک تغییر کرد که با کار دانشمند آلمانی ولفلین تسهیل شد. اگر در دوران رنسانس، هنر قدرت و زیبایی انسان را تجلیل می کرد، پس در اواخر قرن 16-17 این ایده ها جای خود را به تأملاتی در مورد پیچیدگی و ناقص بودن روابط اجتماعی، افکار در مورد عدم اتحاد مردم داد. بنابراین، وظیفه اصلی هنر تبدیل به انعکاس دنیای درونی یک فرد، آشکار ساختن احساسات و تجربیات او شده است. اینگونه بود که مشخص شد ویژگی های اصلی ب - پاتوس دراماتیک، گرایش به تضادهای شدید، پویایی، بیان و گرایش به شکوه و تزئین. تمام این ویژگی‌ها نیز از ویژگی‌های معماری ب است. ساختمان‌ها لزوماً با نماهای فانتزی تزئین می‌شدند که شکل آن در پشت تزئینات پنهان بود. فضاهای داخلی تشریفاتی نیز اشکال گوناگونی پیدا کردند که مجسمه سازی، مدل سازی و تزیینات مختلف بر عجیب بودن آن تأکید می کردند. اتاق ها اغلب شکل مستطیلی معمول خود را از دست می دادند. آینه ها و نقاشی ها ابعاد واقعی اتاق ها را گسترش دادند و آباژورهای رنگارنگ توهم نبود سقف را ایجاد کردند. معماران ب به خیابانی که به عنوان یک ارگانیسم معماری یکپارچه در نظر گرفته شد، به عنوان یکی از اشکال گروه توجه کردند. ابتدا و انتهای خیابان با میدان ها یا لهجه های معماری یا مجسمه سازی دیدنی مشخص می شد. یک خط منحنی در ترکیب ساختمان غالب می شود، پیچ ها برمی گردند و سطوح بیضی شکل ظاهر می شوند. عکس از سبک باروک مطالب فصل اول
اسلاید 11
اسلاید 12
احیاء (رنسانس) در آغاز قرن پانزدهم. در فلورانس، یک سبک معماری جدید ایجاد شد - رنسانس (از احیای فرانسه) بر اساس ایدئولوژی های عقل گرایی و فردگرایی شدید مشخصه ایدئولوژی های آن. در عصر R.، شخصیت معمار به معنای امروزی کلمه برای اولین بار شکل گرفت، برخلاف وابستگی معمار قرون وسطایی به صنف سنگ تراشی. R اولیه و بالا وجود دارد. اولی در فلورانس توسعه یافت و مرکز دومی رم بود. معماران ایتالیا خلاقانه سیستم نظم باستانی را بازاندیشی کردند که تناسب، وضوح ترکیب و راحتی را به ظاهر ساختمان وارد کرد. اولین معمار آر فیلیپو برونلسکی (1377-1446) بود. کارهای او به وضوح دستاوردهای اصلی این دوران را منعکس می کرد. او اولین کسی بود که یک قصر (پالازو) ایجاد کرد که اساس تمام معماری های بعدی از جمله معماری ما را تشکیل داد. دستاورد اصلی کاخ رنسانس طراحی نهایی کف به عنوان یک لایه فضایی افقی است که برای زندگی و فعالیت انسان در نظر گرفته شده است. دیوار برای اولین بار به معنای امروزی کلمه، یعنی. به عنوان یک پارتیشن هندسی صحیح با ضخامت ثابت بین فضای معماری داخلی و فضای بیرون ساختمان. پنجره ها به چشم ساختمان تعبیر می شوند و نما به صورت ساختمان تعبیر می شود. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است. High R. در معماری با نام Bramante (1444-1514) مرتبط است. Tempietto او، از تمام ساختمان های R.، به معماری باستانی از نظر فرم های ارگانیک و کامل بودن هماهنگ، بر اساس بخش طلایی تناسبات، نزدیک تر است. دستاورد اصلی معماری R. انسانی سازی نسبت ساختمان ها است. عکس مطالب سبک احیا
اسلاید 13
اسلاید 14
گوتیک از واژه ایتالیایی gotico - گوتیک، وحشیانه. سبک در هنر اروپای غربی قرن 12 تا 15، که توسعه خود را در دوره قرون وسطی تکمیل کرد. این اصطلاح توسط انسان‌گرایان رنسانس معرفی شد که می‌خواستند بر شخصیت «بربر» تمام هنرهای قرون وسطایی تأکید کنند. در واقع، سبک گوتیک هیچ وجه اشتراکی با گوت ها نداشت و نشان دهنده یک تحول طبیعی و اصلاح اصول هنر رومانسک بود. هنر گوتیک نیز مانند هنر رومانسک تحت تأثیر شدید کلیسا بود و از آن خواسته شد تا جزم کلیسا را در تصاویر نمادین و تمثیلی مجسم کند. اما هنر گوتیک در شرایط جدیدی توسعه یافت که اصلی ترین آن تقویت شهرها بود. بنابراین، نوع پیشرو معماری گوتیک به کلیسای جامع شهر تبدیل شد، به سمت بالا، با طاق های نوک تیز، با دیوارهای تبدیل شده به توری سنگی / که به لطف سیستم تکیه گاه های پرنده که فشار طاق را به ستون های خارجی - تکیه گاه ها منتقل می کند، ممکن شد. /. کلیسای جامع گوتیک نماد هجوم به بهشت بود. تزئینات تزئینی غنی آن - مجسمه ها، نقش برجسته ها، پنجره های شیشه ای رنگی - باید همین هدف را داشته باشد. عکس سبک «گوتیک» محتویات فصل اول
اسلاید 15
اسلاید 16
سبک رومی این کلمه از لاتین romanus - رومی گرفته شده است. انگلیسی ها به این سبک «نورمن» می گویند. R.S. در هنر اروپای غربی قرن 10-11 توسعه یافت. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد. ساختمان های رومی با ترکیبی از شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند. این ساختمان همیشه با دقت با طبیعت اطراف ترکیب می شد و بنابراین به خصوص بادوام و محکم به نظر می رسید. این امر توسط دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه، تبدیل به برج - donjon می شود. در اطراف آن بقیه ساختمان ها قرار داشتند که از اشکال هندسی ساده - مکعب ها، منشورها، استوانه ها تشکیل شده بودند. اصلی ترین عنصر متمایز سقف ساختمان، قوس نیم دایره ای است. عکس «سبک رومی» محتویات فصل اول
اسلاید 17
اسلاید 18
اسلاید 19
محتویات سبک "کلیکتیک" سبک "فناوری بالا" سبک "کارکردگرایی" سبک "ارگانیک" سبک "نئوکلاسیک" سبک "مدرن" برای فصل اول عکس از سبک "کلیکتیک" عکس سبک عکس "کلاسیک" "کارکردگرایی" عکس سبک "ORGA" نیکا" عکس سبک "نئوکاسییسم" عکس سبک "مدرن" خروج نویسنده
اسلاید 20
التقاط التقاط یک سبک معماری جداگانه نیست. این ترکیبی از چندین سبک معماری قدیمی است که فقط برخی از عناصر از آنها گرفته شده است، با هماهنگی بعدی آنها به دلیل بافت و رنگ. التقاط در برخی کشورها به یک پدیده کاملاً طبیعی تبدیل شده است. از این گذشته ، سبک امپراتوری ، که مورد علاقه برخی از پادشاهان است و کل شهرها در آن ساخته شده است ، اعتراض کاملاً قابل درک را ایجاد کرد ، که جای تعجب نیست. به هر حال، سبک امپراتوری یک سبک تشریفاتی است. شهرهایی که به این سبک ساخته شده بودند بدون چهره و بدون آثار معماری منحصر به فرد خود بودند. N.V. Gogol که اتفاقاً درک بسیار خوبی از معماری داشت، سبک امپراتوری را به شدت مورد انتقاد قرار داد. تمام خانه‌هایی که به این سبک ساخته شده‌اند، به قول او به انبار یا سربازخانه شباهت داشتند و به قدری شبیه به یکدیگر بودند که در یک دیوار محکم با هم ادغام شدند. در التقاط، سبک و شکل ساختمان ها تقریباً مستقیماً با عملکرد عملی آن تعیین می شد. مثلا سبک ک.ا. Tona به عنوان رسمی برای ساخت معابد شناخته شد، اما تقریبا هرگز در طراحی عمارت های خصوصی استفاده نشد. علاوه بر این، تفاوت اصلی با سبک امپراتوری، که شرایط ساخت یک ساختمان از هر نوع را دیکته می کرد، التقاط یک انتخاب بود. یعنی ظاهر نهایی ساختمان توسط سبک های انتخاب شده، هدف کاربردی آن و همچنین تمایل مشتری دیکته شده است. محتویات فصل دوم عکس سبک "التقاطی".
اسلاید 21
اسلاید 22
فناوری پیشرفته در معماری پیشرفت تکنولوژی در دهه 70 قرن بیستم شروع به تأثیر نسبتاً قابل توجهی بر معماری کرد. او ورود به عصر فناوری پیشرفته را به تصویر کشید. اگرچه فناوری پیشرفته منجر به یک سبک معماری جداگانه شد، اما تنها در روش‌های طراحی معماری و مواد مورد استفاده با آنها تفاوت داشت. سازه گرایی با استفاده از سازه های مبتنی بر شیشه و بتن مسلح متمایز شد. و فناوری پیشرفته از ترکیب های مختلف فلز و شیشه استفاده می کند که استفاده از ساختارهای مهندسی و فنی ساختمان را برای اهداف تزئینی نشان می دهد. استفاده رنگ های متنوعبرای رنگ آمیزی خطوط لوله و شفت های تهویه به آنها این امکان را می دهد که مانند عناصر ساختاری و تزئینی ساختمان به نظر برسند که از نظر عملکرد و زیبایی آن را تکمیل می کنند. در دهه 90 قرن بیستم، یکی از جهت ها مسلط شد. انحراف بسیار قابل توجهی از ترکیبات پیچیده مشخصه سبک پیشرفته دهه 70 وجود دارد. یکی از بارزترین نمونه های ترکیب بندی با تکنولوژی بالا، ساختمانی است که اکنون دادگاه حقوق بشر اروپا (استراسبورگ) را در خود جای داده است. محتویات فصل دوم عکس سبک "HI-TECH".
اسلاید 23
اسلاید 24
کارکردگرایی در آغاز قرن بیستم، سبک معماری کارکردگرایی به سرعت شروع به توسعه کرد. معمارانی که در این ژانر طراحی کردند از پایان نامه استفاده کردند "فرم باید مطابق با هدف باشد". نصب هر تزئینی که کاربرد عملی نداشت، بی مزه تلقی می شد. سهم قابل توجهی در توسعه کارکردگرایی توسط چارلز ادوارد ژانرت (Charles Edouard Jeanneret) که با نام لوکوربوزیه نیز شناخته می شود، انجام شد. او پنج اصل اساسی را برای طراحی ساختمان ها به سبک کارکردگرا شکل داد. علاوه بر این، او راه حل های کاربردی و زیبایی شناختی مختلفی پیدا کرد که چندین دهه است که به طور گسترده در طراحی ساختمان استفاده می شود. و برخی از راه حل های او هنوز هم امروزه هنگام طراحی ساختمان ها به سبک کارکردگرا استفاده می شود. علاوه بر این، برخی از اصول کارکردگرایی را می توان تقریباً در هر کشوری به کار برد و آنها را با ویژگی های ملی تطبیق داد. بنابراین، برای مثال، در انگلستان مرکز شهر با ساختمانهای چند طبقه ساخته شده بود و کلبه‌ها در حومه آن حفظ می‌شد، در حالی که در برلین و پاریس ترجیح می‌دادند در حومه این شهرها ساختمانهای چند طبقه بسازند. چندین جنبش معماری دیگر به موازات کارکردگرایی توسعه یافتند، اما تأثیر قابل توجهی بر توسعه معماری به عنوان یک کل نداشتند. محتویات فصل دوم سبک عکس «کارکردگرایی»
اسلاید 25
اسلاید 26
ارگانیک استفاده از ارگانیک در معماری در ابتدا باعث سردرگمی می شود. این علم چه ربطی به ساخت و ساز ساختمان دارد؟ مستقیم ترین. در حالی که یک ساختمان معمولاً از بلوک های تمام شده تشکیل شده است، ساختمانی که بر اساس معماری ارگانیک طراحی شده است از بلوک های مختلفی تشکیل شده است که تنها به عنوان بخشی از ساختمان تکمیل می شوند. علاوه بر این، معماری ارگانیک مستلزم رد اشکال هندسی سختگیرانه است. هنگام طراحی هر ساختمان، نوع محوطه اطراف و هدف آن در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، در چنین ساختمانی همه چیز تابع هماهنگی است. اتاق خواب در اینجا اتاق خواب و اتاق نشیمن اتاق نشیمن خواهد بود. هر اتاق هدف خاص خود را دارد که در نگاه اول می توان آن را حدس زد. اگر می خواهید تفاوت بین معماری ارگانیک و معماری دیگر را درک کنید، کافی است یک ساختمان چند طبقه معمولی و مثلا کلبه هابیت را در فیلم "ارباب حلقه ها" مقایسه کنید، اگرچه فقط از طراحی خارجی در آنجا استفاده شده است. ایده های معماری ارگانیک اخیراً محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرده اند. تا حدودی به دلیل در دسترس بودن مصالح ساختمانی جدید است که امکان ایجاد عجیب ترین اشکال معماری را فراهم می کند. دلیل دیگری که به توسعه معماری ارگانیک انگیزه داد، احساس وحدت با طبیعت بود که چنین ساختمانی ایجاد می کند. محتویات فصل دوم عکس از سبک "ارگانیک".
اسلاید 27
اسلاید 28
نئوکلاسیک این سبک معماری در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 رایج بود. این به وضوح تلاشی برای بازگشت به برخی از ارزش‌های «ابدی» را نشان می‌دهد و آنها را در مقابل واقعیتی نگران‌کننده قرار می‌دهد. بناهای یونان باستان که تا آن زمان توسط کسی مطالعه نشده بود، به عنوان نقطه شروع در معماری نئوکلاسیک انتخاب شدند. علیرغم این واقعیت که معماران مختلف ساختمانهای مشابهی را مطالعه کردند، آنها به نتایج کاملا متفاوتی رسیدند که منجر به توسعه متفاوت نئوکلاسیک در کشورهای مختلف شد. بنابراین، در فرانسه، سبک نئوکلاسیک عمدتاً در ساخت ساختمانهای عمومی مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان مثال، چنین ساختمانی، پتی تریانون در ورسای بود که کامل ترین ساخته ژاک آنژ گابریل به حساب می آمد. برعکس، بریتانیایی‌ها در نئوکلاسیک بازگشتی به فرم‌های روشن و روباز دیدند. مطابق با این ایده ها، خانه ها و املاک خصوصی ساخته شد. نئوکلاسیک عملا برای ساختمان های عمومی استفاده نمی شد. مشهورترین معماران انگلیسی سبک نئوکلاسیک ویلیام چمبرز و رابرت آدام بودند که نقش بسیار مهمی در توسعه نئوکلاسیک انگلیسی داشتند. ایده های نئوکلاسیک برای مدت طولانی بر کشورهای مختلف مانند روسیه (و بعداً اتحاد جماهیر شوروی)، اسکاندیناوی، مجارستان، بلغارستان، چکسلواکی و غیره تأثیر گذاشته است.
اسلاید 29
اسلاید 30
Art Nouveau تمایل به ایجاد ساختمانهایی به همان اندازه زیبا و کاربردی در آغاز قرن 19 منجر به ظهور سبک معماری Art Nouveau شد. به شدت با دیگر سبک های معماری تضاد دارد. برجسته ترین نمایندگان این سبک ویکتور هورتا، بلژیکی با ملیت، و هکتور گیمار فرانسوی بودند. اما آنتونیا گائودی بیش از همه برجسته است. ساختمانهایی که بر اساس طرح‌های او ساخته شده‌اند، آنقدر بی‌نقص هستند و به قدری ارگانیک با منظره اطراف جا می‌شوند که به نظر می‌رسد طبیعت چنین شاهکاری را خلق کرده است. از ویژگی های متمایز سبک آرت نوو می توان به روکش طرح دار نمای ساختمان ها، استفاده از شیشه های رنگی و همچنین جزئیات تزئینی مختلف ساخته شده از آهن فرفورژه اشاره کرد. پنجره ها و درها با اشکال هندسی پیچیده مشخص می شوند که به ایجاد سبکی جامع کمک می کند که در عین حال کاربردی و زیبا باشد. به سبک هنر نو، ویلاها، ویلاهای روستایی، ساختمان های بلند گران قیمت و عمارت های شهری ساخته و تزئین شده اند. محتویات فصل دوم عکس سبک "روکوکو".
اسلاید 31
اسلاید 32
کار تکمیل شده توسط: دانشجوی MOUGYMNASIUM شماره 2 Kirill Orekhov نمایش اسلاید در مورد موضوع "سبک های معماری" خروجی از ابتدای فصل اول تا فصل دوم
