تعیین مکان در سیرک. سیرک چیست - تاریخچه، توضیحات، انواع و حقایق جالب

هر کودکی می داند سیرک چیست - خنده، سرگرمی، دلقک ها، حیوانات باهوش، جادوگران و آکروبات های باهوش. اما به ندرت هر بزرگسالی می تواند توضیح دهد که سیرک به عنوان یک هنر چه ویژگی هایی دارد. پس از همه، ما اغلب آن را به عنوان یک منظره جذاب، یک نمایش تصور می کنیم. اما در واقع، مجریان سیرک تمام زندگی خود را صرف تسلط نه تنها بر مهارت، بلکه هنر - توانایی انتقال احساسات و برانگیختن احساسات زیبایی شناختی در مخاطبان می کنند.

ظهور سیرک

نام سیرک از زمین های بیضی شکل رومی گرفته شده است، جایی که جشنواره ها، مسابقات و نمایش های مردمی مختلف برگزار می شد. در آن روزها، رومی ها عاشق تماشای رقابت مردم در قدرت، مهارت و مهارت های مختلف بودند. این گونه بود که نوع خاصی از نمایش ظاهر شد که امروزه به آن سیرک می گویند. اما فقط در قرن هجدهم به شکلی که ما می شناسیم و دوستش داریم، شد. در پاریس، ساختمان گرد مخصوصی برای نمایش هنر اسب سواری و طرح های آکروباتیک ساخته شد. بعداً ایتالیایی ها این ایده را گرفتند و اعداد با حیوانات و میم ها را به برنامه اجرا اضافه کردند. سیرک چیست، مردم روسیه در پایان قرن 18 یاد گرفتند. در سال 1764، یک سوار انگلیسی در تور از مسکو بازدید کرد و این نمایش آغازی برای افتتاح چندین سیرک ثابت بود. در اواسط قرن نوزدهم، چنین مکان هایی در بسیاری از شهرهای روسیه ساخته شد. به تدریج دامنه نمایش گسترش یافت، برنامه های سنتی شکل گرفت و حرفه های سیرک به وجود آمد. سیرک مدرن ترکیبی پیچیده از صنعت سرگرمی، هنر، مدیریت و فناوری است.

سیرک به عنوان یک هنر

محققان منشا سیرک را در مسابقات باستانی قدرت و مهارت می بینند. این به عنوان راهی برای نشان دادن مهارت های خاص که اغلب کاربرد عملی نداشت، شکل گرفت. کارشناسانی که سیرک را به عنوان یک هنر توصیف می کنند، در درجه اول به عدم تأثیرگذاری در اقدامات هنرمندان توجه دارند. آنها برای برنده شدن جوایز رقابت نمی کنند، بلکه به فرد اجازه می دهند که توانایی های یک فرد را ببیند و لذت زیبایی شناختی را تجربه کند. ابزار بیانی اصلی هنر سیرک یک ترفند است، برای برانگیختن احساسات در مخاطب طراحی شده است: خنده، تعجب، ترس، لذت. همه اینها سیرک را شبیه به انواع دیگر هنرهای نمایشی می کند: تئاتر، سینما. در عرصه، شخص توانایی طبیعت در دگردیسی را نشان می دهد، فقط هدف این دگرگونی ها سنگ، خشت یا رنگ نیست، بلکه خود شخص است. او بر اساس قوانین عجیب و غریب ایجاد می کند و بالاترین را نشان می دهد. اصول اصلی هنر سیرک عبارتند از: تکرار، ترفند، عمل، وظیفه فوق العاده، عجیب و غریب.

ساختار سیرک

هنر خاص فضای خاصی می خواهد. سیرک فقط یک ساختمان گرد نیست، بلکه یک ساختار پیچیده با امکانات متعدد است. میدان سیرک قلب سایت است. به طور سنتی، به شکل گرد، حدود 13 متر قطر است. صندلی های تماشاگران مانند آمفی تئاتر از روی صحنه بلند می شوند. در سیرک‌های ثابت و مدرن اغلب عرصه‌های متعددی وجود دارد انواع متفاوتاجراها: سوارکاری، توهم، نور، یخ، آب. اما عرصه فقط قسمت قابل مشاهده سیرک است. در پشت صحنه فضاهای اداری زیادی وجود دارد: اتاق رختکن، اتاق تمرین، محل نگهداری حیوانات، اتاق لباس. همچنین نقش زیادی در طراحی تئاتر دارد خدمات فنی: نور، نصب تجهیزات، مناظر، پرده - همه اینها تضمین می کند که بیننده یک عملکرد غیر معمول و پیچیده را ببیند.

حرفه های سیرک

وقتی سوال «سیرک چیست» را می شنویم، به یاد افراد حرفه های مختلف می افتیم. هر کدام از آنها مهارت ها و توانایی های خاصی را از هنرمند می طلبد و هنری خاص با قوانین، رازها و سنت های خاص خود است. برنامه سیرک کلاسیک شامل اجرای هنرمندان مختلف است که می توان آنها را بر اساس ابزار اصلی بیان و مواد طبقه بندی کرد. بنابراین، افرادی هستند که با حیوانات کار می کنند - اینها مربیانی هستند، با بدن انسان- شعبده بازان، طناب بازان، ژیمناست ها، طناب بازان. همچنین حرفه های خاصی وجود دارد که در تقاطع مهارت و فناوری قرار دارند - اینها توهم گرا هستند. بالاترین سطح در سلسله مراتب حرفه ای سیرک توسط دلقک ها اشغال شده است که بازیگری، پانتومیم و بوفون را با هم ترکیب می کنند. اما مجریان سیرک بدون خادمان تئاتر که ارائه خدمات و دستیاران مختلف را به عهده می گیرند، نمی توانند کار کنند.

شعبده بازان

همانطور که قبلاً از نام این حرفه مشخص است ، شعبده بازها برای اولین بار در فرانسه ظاهر شدند. این کلمه در لغت به معنای "سرگرمی" است. در ابتدا افراد این حرفه در میادین بازار و نمایشگاه ها آهنگ می خواندند و می رقصیدند. اما شعبده بازی به عنوان یک فعالیت به مصر باستان برمی گردد. دستکاری های هوشمندانه با اشیاء زیاد تماشاگران را مجذوب خود کرد و باعث تعجب و تحسین شد. امروز یک اجرای سیرک کمیاب را می توان بدون این هنرمندان اجرا کرد؛ اجرای آنها تبدیل شده است عنصر اجباریهنر سیرک شعبده بازان در اجراهای خود با پرتاب اشیاء مختلف به هوا مخاطب را غافلگیر می کنند و همچنین از عناصر متعادل کننده، کمیک و آکروباتیک برای پیچیده تر کردن ترفند استفاده می کنند. شعبده بازی می تواند به صورت زوجی یا انفرادی باشد؛ اجراکنندگان نه تنها اشیاء را پرتاب می کنند و می گیرند، بلکه می توانند همزمان آنها را بچرخانند، آنها را به طور ریتمیک تغییر دهند و به طرف شریک زندگی خود پرتاب کنند. ریتم شعبده بازی مخاطب را وادار می کند که مراقب اشیاء پرنده باشد و مهارت هنرمند احساس لذت را در آنها برمی انگیزد.

تعادل گراها

هنرمند دیگری که بدون او تصور اجرای سیرک غیرممکن است، طناب‌باز است. این سبک از هنر سیرک مبتنی بر توانایی فرد برای حفظ تعادل در سطوح ناپایدار است. به طور سنتی، طناب بازان حرکات مختلفی را روی طناب، توپ و استوانه انجام می دادند. اغلب هنرمند توانایی حفظ تعادل را با اقدامات آکروباتیک، کمیک و همچنین شعبده بازی ترکیب می کند. حتی در چین باستان، اجرای طناب‌بازان بسیار محبوب بود. در بسیاری از فرهنگ های جهان، سرگرمی های عامیانه اغلب با اجرای طناب بازان همراه بود. انواع مختلفی از این ژانر مانند اجراهای روی توپ، روی سیم، روی قرقره، روی نردبان، روی ذوزنقه (نردبان استین)، روی تک چرخ ها وجود دارد.

توهم گرایان

شعبده بازان یا توهم گرایان نمایندگان حرفه ای هستند که هنر سیرک را تجلیل کرده است. اساس این ژانر زیرکی بود. هنرمندانی که می دانستند چگونه با آنها دستکاری های جادویی انجام دهند آیتم های مختلفبه عنوان مثال، کارت ها، شرکت کنندگان اجباری در نمایشگاه های قرون وسطی بودند. توهم گرایان مدرن، علاوه بر توانایی انجام حرکات شگفت انگیز با دست، از ترفندهای فنی مختلفی برای گمراه کردن مخاطب استفاده می کنند. در میان جادوگران، افراد مشهور دنیای واقعی وجود دارند که نام آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. چنین توهم گرایان عبارتند از: هری هودینی، الساندرو کالیوسترو، خانواده کیوگ، اوری گلر،

دلقک بازی

از هر کودکی بپرسید که سیرک چیست، جواب خواهید گرفت: استادانی که در این نقش کار می کنند به نماد واقعی سیرک تبدیل شده اند؛ بدون آنها اجرا غیرممکن است. آغاز این حرفه در مؤسسه هوسبازی گذاشته شد، زیرا شوخی ها در دربار همه افراد سلطنتی بودند. وظیفه آنها نه تنها سرگرمی، بلکه مسخره کردن رذایل بود، در حالی که شوخی، دلقک، می توانست حقیقت را به هر کسی بگوید. هنر یک دلقک اغلب نه بر اساس شوخ طبعی، بلکه بر اساس کنایه، شوخ طبعی و فحشا ساخته می شود. شیوه اغراق آمیز بازی به سنت های نمایش های مسخره در نمایشگاه ها برمی گردد. دلقک نه تنها باید مردم را بخنداند، بلکه باید مسخره کند، اما در عین حال عملکرد او نباید ظالمانه یا توهین آمیز باشد. اغلب دلقک ها به صورت جفت اجرا می کنند، جایی که نقش ها به وضوح توزیع می شوند. در تئاتر ایتالیایی، این نقش ها به پیرو و هارلکین اختصاص داده شد، در سنت روسی آنها دلقک های قرمز (حیله گر و سرکش) و سفید (یک جنتلمن مهم و اصلی) هستند. بین آنها مدام درگیری هایی رخ می دهد که صحنه های خنده داری هستند که مکث های اجرا را پر می کنند. در دنیای سیرک، دلقک ها را نخبگان هنری می دانند. آنها اغلب شامل عناصر شعبده بازی، آکروباتیک، تمرین و پانتومیم در اجراهای خود می شوند. در میان آنها بازیگران واقعی و بزرگ وجود دارند. معروف ترین دلقک ها M. N. Rumyantsev (Pencil)، V. Polunin، Yu. Nikulin و M. Shuidin هستند که به صورت جفت کار می کردند، L. Engibarov، O. Popov. هر نمایش سیرک را می توان توسط یک دلقک که هر زمان در برنامه مکث می شود در صحنه ظاهر می شود نجات داد.

سیرک چیست؟ به نظر می رسد هر یک از ما پاسخ این سوال را می دانیم. اما شایان ذکر است که بیشتر آنها فقط اطلاعات سطحی دارند. اما اطلاعات کمی در مورد تاریخچه و انواع آن وجود دارد. تفاوت اصلی بین این نوع هنر نمایش چیزی خنده دار و غیر معمول است. به عنوان یک قاعده، در یک اجرا می توانید پانتومیم، تکرار، ترفند و دلقک بازی را ببینید. اغلب اعمال سیرک با نشان دادن توانایی های انسانی استثنایی همراه است که اغلب خطراتی برای زندگی و سلامتی به همراه دارد. این امر در مورد طناب‌بازان، طناب‌بازان و مربیان حیوانات وحشی صدق می‌کند. غالباً گروه در یک شهر خاص مستقر است و ساختمان خاصی دارد. اما اغلب در مکان های مختلف اجرا می شود، مانند یک سیرک مسافرتی.

مرجع تاریخی

آنها می دانستند که سیرک در روم باستان چیست. در آن زمان، این نام برای سازه ای شبیه به هیپودروم مدرن بود. بزرگترین و مشهورترین آنها سیرک ماکسیموس نامیده می شد که در خود رم قرار داشت.

اجراهای سیرک آن زمان شباهت چندانی با اجراهای مدرن نداشتند. اول از همه، اینها مسابقات ارابه دوانی و اسب دوانی بود. بعدها، اجراهای سیرک شروع به سازماندهی در آمفی تئاترها کردند. آنها شامل نبردهای گلادیاتورها و شکار حیوانات وحشی بودند.

در قرون وسطی، سیرک به عنوان مکان اصلی سرگرمی متوقف شد. اجراهای تئاتری و معمایی که در آن زمان رواج یافت، آن را تحت الشعاع قرار داد.

سیرک در درک مدرن ما فقط در اواخر قرن 18 در فرانسه ظاهر شد. خالقان آن سواران انگلیسی استلی، پسر و پدر بودند. آنها در سال 1774 سالنی گرد در حومه پایتخت فرانسه ساختند که آن را سیرک نامیدند. در آن زمان چگونه بود؟ آستلی ها شروع به اجرای نمایش هایی کردند که شامل طرح های آکروباتیک و تمرینات روی اسب ها بود.

فرانکونی ایتالیایی نقش بزرگی در تاریخ سیرک داشت. آنها پانتومیم را معرفی کردند و همچنین دعوای بین حیوانات وحشی و سگ ها را ترتیب دادند. از پاریس بود که اجرای سیرک به زودی در سراسر اروپا پخش شد.

از تاریخچه سیرک مشخص است که در پایان قرن نوزدهم نمایش هایی با حیوانات آموزش دیده ظاهر شد. در آستانه قرن بیستم، سیرک های ثابت در تمام پایتخت های اروپایی وجود داشت.

سیرک در روسیه

مردم روسیه در سال 1764 آموختند که سیرک چیست. در آن زمان بود که بیتس جوکی بریتانیایی در نه چندان دور از ایستگاه کازان میدانی برای نمایش اسب ها ساخت. همان سال بعد او برای توری به سن پترزبورگ رفت.

در روسیه، نمایش ها اغلب در خانه های شخصی - در عرصه ها یا مکان های موقت برگزار می شد. به عنوان یک قاعده، گروه های خارجی اجرا می کردند.

این سیرک روسیه بود که در سال 1873 در ساراتوف ظاهر شد. توسط برادران نیکیتین تاسیس شد. و امروزه یکی از بهترین ها در روسیه محسوب می شود. علاوه بر این، در آن زمان سیرک های مسافرتی در سراسر روسیه و اروپا پرسه می زدند و هر روز در مکانی جدید اجرا می کردند.

صدمات قابل توجهی به هنر سیرک در دوران بزرگ وارد شد جنگ میهنی. ساختمان ها بیشتر در جریان بمباران ویران شدند. وسایل و تجهیزات نابود شد. بسیاری از حیوانات آموزش دیده مردند. هنرمندان به جبهه رفتند. پس از حمله نازی ها به اتحاد جماهیر شوروی، بخش اصلی سیرک به تومسک تخلیه شد. در همان زمان، مورخان خاطرنشان می کنند که مدیریت با این وجود مراقب حفظ هنر سیرک بود. به دستور استالین، سیرک شوروی حمایت شد، بودجه برای نگهداری و تغذیه حیوانات اختصاص یافت.

سیرک امروز

امروزه انواع مختلفی از هنر در سیرک در حال توسعه است. به عنوان مثال، این آکروباتیک، دلقک، عمل متعادل کننده، و همچنین غیرعادی بودن موسیقی، نمایش جانبی، پانتومیم، شعبده بازی، توهم گرایی است.

تعداد زیادی از تخصص های سیرک شناخته شده است. برخی از آنها عبارتند از طناب زدن، حرکات روتین ذوزنقه ای، ژیمناستیک هوایی و تمرین حیوانات. یک ژانر منحصر به فرد سیرک دلقک بازی است. یک دلقک باید چندین رشته از جمله اخیرایک تکنیک رایج زمانی است که یک دلقک "ناگهان" در اجرای دیگران شرکت می کند.

امروزه، تخصص تقریباً فراموش شده پرستوهای آتش، که قرن ها پیش رایج بود، دوباره احیا می شود. امروزه سیرک های زیادی در سرتاسر دنیا نمایش آتش را در برنامه خود گنجانده اند.

در روسیه، سیرک یکی از نامزدهای کلیدی است برنامه رقابتیبازی های دلفی

معنی کلمه

در تعریف کلمه سیرک نباید فراموش کرد که چندین معنی دارد.

اولاً سیرک نوع خاصی از هنر سرگرمی است که امروزه شامل انواع فنون و رشته ها می شود.

معنای دیگر کلمه سیرک ساختمانی است که تمامی این اجراها در آن اجرا می شود.

توضیحات سیرک

خود ساختمان سیرک اغلب یک چادر گرد با گنبدی بلند در بالای آن است. این یک چادر سیرک کلاسیک است. در داخل یک میدان یا سالن سیرک و همچنین صندلی برای تماشاگران وجود دارد.

نوع دیگر سیرک سرمایه است. قابل ذکر است که معمولا شکل گرد نیز دارد.

یک واقعیت جالب این است که عرصه در سیرک که اجرا کنندگان در آن اجرا می کنند همیشه یک اندازه است. علاوه بر این، مهم نیست که خود سیرک برای چند تماشاگر طراحی شده است - 500 یا پنج هزار. علاوه بر این، این اندازه در سراسر جهان بدون تغییر است. قطر میدان 13 متر (یا 42 فوت) است. این الزام به قرن نوزدهم برمی گردد و تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است.

این سنت به دلیل ضرورت حرفه ای شروع شد. واقعیت این است که برای تمرینات روی اسب ها و آکروبات ها، لازم است که پشت اسب دونده نسبت به مرکز میدان همیشه در یک زاویه باشد. این نتیجه تنها با حفظ میانگین سرعت ثابت اسب در عرصه ای با قطر مشخص حاصل می شود. در نتیجه، همه میدان‌های سیرک که در آن نمایش اسب برگزار می‌شد، متحد شدند.

ویژگی دیگر این است که سالن سیرک همیشه با یک مانع کوچک اما بسیار گسترده از سالن آمفی تئاتر جدا می شود. ارتفاع آن حداقل به ارتفاع متوسط ​​یک اسب استاندارد می رسد تا حیوان بتواند سم های جلویی خود را روی مانع قرار دهد و به حرکت پاهای عقب خود در اطراف میدان ادامه دهد.

سیرک یوری نیکولین

از سیرک های داخلی ، اول از همه باید سیرک نیکولین را برجسته کرد. این در مسکو در بلوار Tsvetnoy واقع شده است. این سیرک یکی از قدیمی ترین سیرک های ثابت کشور است. دو هزار تماشاگر را در خود جای می دهد. در حال حاضر آن را مدیر کلپسر یوری نیکولین ماکسیم است.

این سیرک برای اولین بار در سال 1880 درهای خود را به روی بازدیدکنندگان باز کرد. توسط آلبرت سالامونسکی تأسیس شد. معمار این ساختمان آگوست وبر بود. همه به یاد افتتاحیه افتادند. در این فیلم هنریتا ژیمناستیک بود که موفق شد روی سیمی که در ارتفاع زیاد کشیده شده بود شعبده بازی کند، خانم تروزی سوار بر اسبی برهنه دور میدان تاخت و خود آلبرت سالامونسکی با 14 اسب نر تمرین دیده نمایش داد.

در ابتدا، سیرک از دلقک های زیادی استفاده می کرد. سالامونسکی اصرار داشت که مخاطبانش باید بخندند. قابل توجه است که پیش از این سیرک مکانی محسوب نمی شد که ارزش آمدن با بچه ها را داشته باشد. فقط سالامونسکی متوجه شد که کودکان مخاطب فوق العاده ای هستند که می توانید از آنها درآمد خوبی کسب کنید. او اولین کسی بود که اجراهای صبحگاهی را آغاز کرد که به زودی به عنوان ماتینه شناخته شد. در عین حال برنامه ها را به طور ویژه با ادراک کودکان تطبیق داد.

نیکولین روی صحنه

یوری نیکولین پس از اینکه در VGIK پذیرفته نشد، به استودیوی دلقک‌سازی در سیرک پایتخت در بلوار Tsvetnoy پایان داد. در سال 1948 برای اولین بار همراه با بوریس رومانوف روی صحنه ظاهر شد. عمل آنها "مدل و هک" نام داشت.

بلافاصله پس از این، او به عنوان دستیار دلقک محبوب آن زمان میخائیل رومیانتسف، معروف به مداد، شروع به کار کرد. سپس با میخائیل شویدین آشنا شدم. هر سه آنها شروع به سفر به سراسر کشور کردند.

در سال 1950، پس از درگیری، نیکولین و شویدین به طور جداگانه از رومیانتسف شروع به کار کردند و دوئت دلقک معروف را تشکیل دادند.

در سال 1981، نیکولین وقتی 60 ساله شد، اجرای روی صحنه را متوقف کرد. او مدیر سیرک شد. زیر نظر وی ساختمان جدیدی ساخته شد که در سال 1989 افتتاح شد. امروزه بسیاری از نزدیک اجراها را در برنامه سیرک نیکولین دنبال می کنند. به هر حال، این سیرک یکی از محبوب ترین سیرک های کشور است.

"آکوامارین"

سیرک فواره های رقص به نام "آکوامارین" نیز در روسیه بسیار محبوب است. وقتی هنر سیرک با رقص فواره و باله روی یخ ترکیب می شود، تماشاگران شاهد نمایشی بی نظیر هستند. توانایی ها و قابلیت های باورنکردنی یک فرد در پس زمینه زیبایی خارق العاده آشکار می شود.

سیرک آکوامارین مفتخر است که بهترین سنت های سیرک داخلی را حفظ کرده است. در عین حال مدام استفاده می کنند جدیدترین فناوری ها، صحنه نگاری فعلی، غرق بیننده در یک نمایش واقعی مدرن.

مربیان و حیوانات مخصوصاً آموزش دیده - اسب، سگ، میمون - اغلب در اجراها شرکت می کنند. اجراها همیشه با آواز زنده همراه هستند.

ژانرهای سیرک

در میان ژانرهای اصلی سیرک، باید آکروباتیک را برجسته کرد که به قدرت، هوایی و پرش تقسیم می شود.

خرک بسیار محبوب است - انجام تمرینات ژیمناستیک و آکروباتیک روی اسب. و همچنین آموزش حیوانات سیرک، شعبده بازی، توهم گرایی، دلقک، نمایش سیرک، پانتومیم و عمل متعادل کننده.

توهم گرایی

امروزه هرکسی که تا به حال به سیرک رفته یا نمایشی را در تلویزیون دیده باشد، می داند که ژانر سیرک توهم گرایی چیست. این نوع خاصی از هنر نمایش سیرک است. در آن، با کمک تدبیر و همچنین با ترفندها و استفاده از تجهیزات خاص، که معمولاً از چشم دیگران پنهان است، فرد توهم‌بافته حقه‌ها یا ترفندهای منحصربه‌فردی را انجام می‌دهد. این توهم نقض معمول همه را ایجاد می کند مشخصات فیزیکیاشیاء و پدیده ها نام این ژانر سیرک به معنای واقعی کلمه "گمراه کردن" ترجمه می شود.

هنر ایجاد توهم به دوران باستان برمی گردد. در آن زمان، کشیشان یا شمن ها از تکنیک ها و تکنیک های خاصی برای دستکاری برای تحت تاثیر قرار دادن استفاده می کردند مردم عادی، بنابراین منحصر به فرد بودن و خاص بودن آن را تایید می کند. با گذشت زمان، فاکیرها، شمشیر خورها و دیگران از آنها برای سرگرمی عمومی استفاده کردند.

شعبده بازی

این نوع هنر سیرک، مانند شعبده بازی، قبل از دوران ما ظاهر شد. همچنین در نقاشی های دیواری مصر می توانید افرادی را ببینید که همزمان بیش از سه شی را پرتاب می کنند.

امروزه انواع مختلفی از شعبده بازی وجود دارد - کلاسیک، تلنگر، تماسی، شعبده بازی از روی زمین، شعله ور (زمانی که از بطری ها و لیوان ها استفاده می شود)، شعبده بازی کنداما (نام از آن گرفته شده است. بازی ژاپنی، که شامل پرتاب توپ از سوراخی به سوراخ دیگر است)، قدرت، شعبده بازی رزمی.

سیرک یکی از هنرهای مورد علاقه نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان است. اجراهای سیرک شامل آکروباتیک، اسب سواری، حفظ تعادل، آموزش حیوانات، شعبده بازی، توهم و دلقک است. تاریخچه سیرک به چندین هزار سال پیش برمی گردد. در مصر باستان و یونان باستان جادوگران، آکروبات ها و مربیان حیوانات وجود داشتند. اما اولین سیرک در روم باستان ظاهر شد و سیرک ماکسیموس ("سیرک بزرگ") نامیده شد.

این یک هیپودروم بزرگ بود که در آن مسابقات ارابه سواری برگزار می شد. در دوره آگوستوس، سیرک شکل معماری دائمی خود را دریافت کرد - دو طبقه صندلی برای تماشاگران و پاساژهای خارجی که در آن میخانه ها و مغازه ها قرار داشتند. در زمان تراژان، تعداد صندلی های تماشاگران افزایش یافت.

با گذشت زمان سیرک به تدریج توسعه یافت. اجرای سیرک در اروپای قرون وسطی بسیار محبوب بود. حتی یک جشن جمعی بدون اجرای طناب‌بازان، شعبده بازان و آکروبات‌ها کامل نشد. در قرن شانزدهم، اولین مدارس سوارکاری شروع به کار کردند که سوارکاران و مربیان اسب را آموزش می دادند. بر اساس چنین مدارسی، سیرک ها در شهرهای مختلف اروپایی شروع به ایجاد کردند، اگرچه آنها را آمفی تئاتر می نامیدند.

تظاهرات سوارکاری در لندن

در پایان قرن هفدهم، تظاهرات سوارکاری که توسط فیلیپ آستلی (انگلیس) در لامبرت، لندن سازماندهی شد، نمونه اولیه اولین سیرک شد. در سال 1772، اولین سیرک ثابت در لندن به نام آمفی تئاتر آستلی افتتاح شد. در سال 1777، آستلی یک مرد قدرتمند و در سال 1780 دو دلقک و چندین آکروبات استخدام کرد.

اولین سیرک در سرزمین اصلی اروپا در سال 1780 توسط خوان پورته (اسپانیا) در وین، اتریش تأسیس شد، اولین سیرک در آمریکا سیرک Ricketts در فیلادلفیا بود که در سال 1792 تأسیس شد.

چگونه سیرک تبدیل به سیرک شد

در سال 1807، برادران L. و E. Franconni اولین ساختمان را با علامت "سیرک" در پاریس افتتاح کردند. در روسیه، یک سیرک ثابت در سال 1873 در پنزا ظاهر شد؛ بنیانگذاران آن برادران نیکیتین بودند.

از آن زمان به بعد، ساختمان هایی که مربیان و سوارکاران در آن اجرا می کردند سیرک نامیده شدند. سایر بازیگران سیرک به اجرای برنامه در میادین ادامه دادند.

از اواسط قرن نوزدهم، سیرک های ثابت با سایبان چادر و یک میدان گرد در اروپا و سپس در روسیه شروع به ظهور کردند. وجود لامپ ها در سیرک امکان برگزاری نمایش هایی را در زمان های بعدی فراهم می کرد که باعث افزایش تماشاگران شد. در قرن بیستم سیرک شهرت جهانی پیدا کرد.

سیرک برترام میلز

اولین موردی که در تلویزیون نمایش داده شد سیرک Bertram Mills بود که در سال 1938 از المپیا لندن پخش شد.

سیرک مدرن یک سالن گرد با سالنی در داخل است که در اطراف آن صندلی هایی برای تماشاگران تعبیه شده است. سیرک های مسافرتی و جمع شونده نیز وجود دارد که به آنها "چادر" می گویند. با وجود این واقعیت که سیرک در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، هنوز هم محبوبیت خود را از دست نمی دهد، زیرا زبان سیرک بدون ترجمه در همه کشورها قابل درک است.

به هر حال، بزرگترین سیرک جهان در مسکو در خیابان Vernadsky واقع شده است.

مطالبی از Uncyclopedia

کلمه سیرک از کلمه لاتین circus به معنی دایره گرفته شده است. سیرک ها ساختمان هایی با یک میدان سیزده متری گرد، گنبدی که تجهیزات هوایی و آکروبات ها در آن معلق است و آمفی تئاتری از صندلی های تماشاچی هستند. علاوه بر این، نوع دیگری از سیرک - متحرک، جداشدنی - چادر، با چادر برزنتی و سازه های پیش ساخته وجود دارد. چادرها خیلی سریع مونتاژ و جدا می شوند. در ایالات متحده آمریکا، سیرک های سه حلقه ای سیار وجود دارد که در آن هنرمندان در سه عرصه به طور همزمان اجرا می کنند.

اولین سیرک جهان در سال 1780 توسط انگلیسی F. Astley در لندن تأسیس شد. در سالن روباز، اجراها هر روز، به شرط آب و هوا، از ساعت پنج عصر شروع می‌شد. علاوه بر حرکات آکروباتیک سوارکاری، طناب زنی ها، آکروبات ها، جهنده ها و شعبده بازان برای اولین بار در این برنامه ظاهر شدند. اما پس از آن این شرکت دیدنی آمفی تئاتر نامیده شد. در سال 1807، برادران L. و E. Franconi ساختمانی را در پاریس ساختند که بر روی پایه آن کلمه "سیرک" ظاهر شد.

اما معنای گسترده تری نیز از کلمه "سیرک" وجود دارد. این یک شکل هنری را تعریف می کند که به اندازه تئاتر، موسیقی و سینما در زندگی ما جا افتاده است. هنر سیرک مبتنی بر یک تمرین خاص است - یک ترفند - یک عمل دشوار برای انجام و از نظر احساسی تأثیرگذار، زمانی که برای مثال، افراد غیر عادی موسیقی دست در دست خرس ظاهر می شوند، یک شعبده باز یازده حلقه به بالا می فرستد، و یک ژیمناستیک یک تریپل می سازد. تلنگر در هوا از ترکیب ترفندها، احساسات، هنرمندانه، یک تصویر هنری متولد می شود. هر هنرمند تصویر خود را دارد. این یک دلقک عجیب و غریب ساده و کودکانه و یک رام کننده نترس و نوازندگان بامزه بدبخت است که در پایان، بلافاصله به جذاب ترین افراد تبدیل می شوند. یو وی نیکولین می نویسد: «در سیرک، همیشه به یک مکاشفه، یک کشف نیاز دارید. اگر سیرک پاسخگوی تقاضای افزایش یافته تماشاگران نباشد، دیگر به آن نیازی نخواهند داشت.»

خاستگاه سیرک در فعالیت های کارگری، آیینی و نظامی مردم است. ما اولین اشاره‌های پیشینیان دور دست سرداران امروزی را در پاپیروس‌ها، نسخه‌های خطی و نسخه‌های خطی باستانی می‌یابیم. به عنوان مثال، پاپیروس وستکار مصری درباره جادوگر و مربی جدی می گوید که در زمان فرعون خئوپس، ظاهراً می دانست چگونه "سر بریده را در جای خود قرار دهد و یک پرنده را دوباره رشد دهد" و "شیر را مجبور کرد که او را دنبال کند." بدون قید و بند.» در اسناد آرشیوی می توانید اطلاعات جالبی در مورد هنر سیرک یونان باستان، روم باستان، هند، چین و ژاپن بیابید. از آنها می آموزیم که در سه کشور گذشته ژانرهای مورد علاقه آکروباتیک، عمل متعادل کننده و شعبده بازی بودند که با اصالت شکل پذیری و طعم برجسته ملی متمایز بودند. ضروری بخشی جدایی ناپذیراجراها ترفند بودند

سیرک روسیه نیز گذشته جالبی دارد. در فستیوال‌ها و نمایشگاه‌های مردمی اغلب می‌توان نمایش‌هایی از هنرمندان سیار - مردان قوی، آکروبات‌ها، طناب‌بازان، مربیان حیوانات، بلع شمشیر و جادوگران را دید. در سال 1619 ، گریگوری ایوانف از ریازان با شیر رام شده خود به دربار تزار میخائیل فدوروویچ آمد. در قرن 18 نوازندگان مهمان خارجی در مسکو و سنت پترزبورگ ظاهر شدند و در اتاق‌های نشیمن سکولار و همچنین در اتاق‌هایی که با عجله ساخته شده بودند، اجرا داشتند. در قرن 19 اولین ساختمان دائمی سنگی در سن پترزبورگ و مسکو ساخته شد. در سال 1880، در بلوار Tsvetnoy در مسکو، دفتر بازرگان Danilov یک ساختمان سیرک برای سوارکاری و مربی معروف آلبرت سالامونسکی ساخت. (هنرمندان روسی، برای دستیابی به سرمایه گذاری و شناخت، مجبور شدند نام و نام خانوادگی خود را به روشی خارجی تغییر دهند.)

اولین سیرک ثابت روسی توسط برادران نیکیتین ایجاد شد که اجداد خود را به رعیت بازمی‌گرداندند. آکیم، پیوتر و دیمیتری نیکیتین با اندام بشکه ای و پرده جعفری در حیاط ساراتوف قدم زدند. در سال 1873، آنها چادر خود را خریداری کردند، همانطور که در آن زمان آن را می نامیدند، و در 25 دسامبر آن را در پنزا بر روی یخ رودخانه سوره، پاک شده از برف نصب کردند. در سال 1876 آنها یک سیرک در ساراتوف افتتاح کردند. در 1870-1880 سیرک های چوبی و سنگی برادران نیکیتین در ایوانوو، کیف، آستاراخان، باکو، کازان، سیمبیرسک و شهرهای دیگر بزرگ شدند. به این ترتیب پایه های تجارت سیرک در روسیه پایه ریزی شد.

دلقک ها و مربیان طنز معروف آناتولی و ولادیمیر دوروف در نیکیتین اجرا کردند. دلقک و آکروبات فوق العاده ویتالی لازارنکو در اینجا کار می کرد. در سال 1914، در نزدیکی ساختمان سیرک نیکیتین در مسکو، در Sadovo-Triumfalnaya، او رکورد خود را از روی سه فیل هندی پرش کرد. نیکیتین ها شروع کردند قهرمان چندگانهجهان در کشتی فرنگی، مرد قدرتمند بی نظیر ایوان پادوبنی و شاگردش، همچنین قهرمان جهان، ایوان زائکین. زائکین در این عرصه سکویی را در دست داشت که تا 30 نفر از آن بالا رفتند. تیرهای تلگراف روی شانه هایش شکسته بود. کسنیا و میخائیل پاشچنکو شعبده بازان ماهر مهارت های خود را به نمایش گذاشتند. بنابراین، میخائیل، در حالی که یک چراغ نفتی سوزان را روی پیشانی خود نگه داشت، چهار شمعدان را به هم زد. و Ksenia در حالی که سینی با سماور در حال جوش را روی عصایی که روی پیشانی خود قرار داده بود نگه داشت، با یک دست سینی را با لیوان هایی روی همان عصا متعادل کرد و با دست دیگر لگن را روی چوب چرخاند.

نام هنرمندان روسی در عرصه های مختلف درخشان بود - در سیرک های استانی P. S. Krutikov، E. A. Strepetov و دیگران. آکروبات I. E. Sosin که در سال 1888 برای اولین مسابقه بین المللی آکروبات به پاریس دعوت شد، اولین نفری بود که در جهان یک سالتو دوبل را روی زمین اجرا کرد. مدال طلا و دیپلم درجه یک به او اعطا شد. ابیات دلقک های موسیقی Bim-Bom که خود را بر روی ماهیتابه، جارو، زنگ و سایر سازهای عجیب و غریب همراهی می کردند، بر روی صفحه های گرامافون ضبط شد. آنها اولین هنرمندان سیرک بودند که همراه با هنرمندان اپرا و درام در کنسرت شرکت کردند. I.K. Podrezov که با نام Yana Poldi شناخته می شود، روی دوچرخه ای که روی دو صندلی ایستاده بود، تعادل را حفظ می کرد، بر روی فرمان، حرکات آکروباتیک و ترفندهای مختلف آکروباتیک را روی یک چرخ انجام می داد.

انقلاب اکتبر چرخش بزرگی را در ماهیت و سازماندهی فعالیت خلاقانه استادان عرصه رقم زد.

وی. به سیرک ها توجه ویژه ای داشت. در این فرمان آمده است: سیرک‌ها به عنوان بنگاه‌هایی از یک سو سودآور، از سوی دیگر دموکراتیک از نظر بازدید عموم و به ویژه نیازمند پاکسازی از عوامل ناسالم و در اعتلای هنری برنامه‌هایشان هستند. سیرک ها ملی شدند و به کمیساریای مردمی آموزش و پرورش منتقل شدند.

در گزارش خود در خانه سیرک مسکو، کمیسر مردمی آموزش A.V. Lunacharsky گفت: "بیایید سنت های صنعتگری سیرک را حفظ کنیم، ما به کمک کارگران سیرک خواهیم آمد، افرادی که فداکاری زیادی برای کار خود دارند، سخت کوش هستند. بیایید هنر آنها را از کثیفی پاک کنیم، به تدریج انواع ترفندهای بی مزه را از آن پاک کنیم و وظایف بزرگ آن را به سیرک بسپاریم: نشان دادن قدرت، مهارت، شجاعت، برانگیختن خنده و تحسین با منظره ای درخشان، درخشان و اغراق آمیز.

منژ یاد گرفت که به روشی جدید صحبت کند. در سال 1921، در سیرک در بلوار Tsvetnoy، مجموعه پلاستیکی "Samson the Victorious" توسط مجسمه ساز S. T. Konenkov به صحنه رفت. کشتی گیران روی پایه دوار در ترکیب بندی های گویا یخ زدند و در پایان سامسون تسخیر نشده زنجیرهایی را که او را بسته بود شکست. در سال 1930، پانتومیم قهرمانانه-انقلابی V. V. Mayakovsky "مسکو در حال سوختن" در آنجا روی صحنه رفت. سیرک کیف پانتومیم "Rebel Karmelyuk" را خلق کرد.

نوآوری به ویژگی جدایی ناپذیر هنر سیرک شوروی تبدیل شده است. عمل طاق زدن آکروبات ها با یک میله اغلب در خارج از کشور "چوب روسی" نامیده می شود، گویی یک بار دیگر تأکید می کند که حق ثبت اختراع کشف آن متعلق به سیرک ما است. در سال 1958، در اومسک، اولین بار توسط بوریس و والنتین ایسایف و ایرینا شستوا چنین طاق زنی به نمایش گذاشته شد. ایرینا تعدادی از ترفندهای دشوار را انجام داد و آنها را با یک سالتو روی یک پا تکمیل کرد. اکنون سالتوهای دوتایی و حتی سه گانه از قطب های مشابه (و اغلب قطب) انجام می شود. آنها برای طاق هوایی بزرگ شدند. آنها شروع به انجام پرش روی پایه کردند. و حتی مربیان از آنها در اجراهای خود استفاده کردند.

ولادیسلاو زولکین و سوتلانا میکیتیوک خرس های Antipodean را به میدان آوردند که با پنجه های خود یک هاتسل، یک سیگار برگ، یک بشکه را می چرخاندند، توپ ها را با مربی پرتاب می کردند و زانوهای مختلف خنده دار را بیرون می انداختند.

آناتولی کالینین و رفقایش شماره "آکروبات روی اسکیت برد" را منتشر کردند (اسکیت بردها تخته هایی روی چرخ هستند). اجراکنندگان از یک سرسره تخته پرشی به هوا پرواز می کنند، از روی هم می پرند، تلنگرهای گیج کننده ای انجام می دهند و به «سکوهای» زیرک خود می افتند. آکروبات‌ها روی اسکیت‌بردها به پایین می‌لغزند، روی سرشان می‌ایستند، از روی حلقه‌ها می‌پرند و از روی حلقه‌ها می‌پرند، و سالتوهای جانبی عربی را در هوا انجام می‌دهند.

پرواز هوایی که در قرن گذشته توسط لئوتار فرانسوی به سیرک ارائه شده بود نیز دستخوش تغییراتی شده است. لئوتارد با پرش های هوایی از ذوزنقه ای به ذوزنقه دیگر پرواز می کرد. سپس اجراکنندگان از دو پل شروع به حرکت به سمت یکدیگر کردند. یک گیره در زیر گنبد ظاهر شد که با برداشتن و هدایت خلبانان، پویایی جدیدی به اجرا بخشید. در سال 1919، A. Codona مکزیکی اولین بار در حین پرواز انجام داد. یو. جی ماندیچ، کارگردان و معلم شوروی، با ساختن پرواز خود "کهکشان"، یک نوسان هوا را بر فراز شبکه ایمنی بالا برد. و ژیمناستیک‌ها به رهبری الکساندر هرتس، لوپینگ‌ها را در دو طرف نصب کردند و یک پل را با یک گیره‌دار بالا کشیدند تا فاصله را قطع نکنند. از لوپینگ تا لوپینگ - 20 متر. در پایان، هنرمندان همانطور که می گویند بدون هیچ فرود - از یک سر سیرک به سر دیگر پرواز می کنند.

بسیاری از ورزشکاران به بازیگران عالی سیرک تبدیل می شوند. رام کننده معروف شکارچی، پیشگام آموزش مختلط، نیکولای گلادیلشچیکوف، قهرمان مطلق RSFSR در کشتی کلاسیک بود. گریگوری نواک که در این عرصه با شماره "شعر ورزشی" کار می کرد، اولین نفر از ورزشکاران شوروی بود که عنوان قهرمانی جهان را در وزنه برداری به دست آورد و در طول اجرای خود بر روی سکوی بزرگ بیش از 100 رکورد جهانی را بهبود بخشید. سوارکار باشکوه ایربیک کانتمیروف پنج بار قهرمان کشور در مسابقات سوارکاری شد. پشت سال های گذشتهصدها استاد و نامزد کارشناسی ارشد ورزش به میدان آمدند.

جاذبه های به یاد ماندنی در عرصه های مختلف ایجاد شد - نمایش های سیرک رنگارنگ، پر از ترفندها و اختراعات غیر منتظره. جاذبه A. A. Volzhansky "Prometheus" جایزه دولتی را دریافت کرد. ولژانسکی‌ها به طناب‌بازان ستاره‌ای ملقب بودند. آنها با استفاده از کابل های نازک به بالای سیرک، تا ارتفاع یک ساختمان چند طبقه بالا می روند و ترفندهای شگفت انگیز خود را انجام می دهند.

P. N. Mayatsky جاذبه "توپ شجاعت" را به صحنه برد. در داخل یک توپ مشبک بزرگ که زیر گنبد سیرک آویزان شده بود، موتورسواران به سرعت هجوم آوردند و زیگزاگ ها و حلقه ها درست کردند. سپس نیمکره پایینی زمین فرو رفت و در نیمکره بالایی که انگار بدون ته مانده بود، موتورسوار با ارتفاعی گیج کننده به چرخش ادامه داد.

روزنامه های بسیاری از کشورهای جهان در مورد جذابیت E. T. Kyo نوشتند: "کیو - رمز و راز قرن 20" (ژاپن). "اگر می خواهید ببینید که معجزه وجود دارد، به تور کیو بروید" (دانمارک). باشگاه جادویی جهان در لندن نام او را برای اولین بار در تابلوی قرمز افتخار قرار داد. لژ بین المللی واریته و هنرمندان سیرک در کپنهاگ مدال طلای خود را به او اعطا کرد.

در سال 1959، E. T. Keogh در لندن، فهرستی از تمام ترفندهای جادویی در جهان را دید. 6000 ترفند را گردآوری و توضیح داد. فقط در زیر یک نقاشی، به جای توضیح، یک عنوان وجود داشت: "هیچ کس هرگز این ترفند را انجام نداده و هرگز آن را انجام نخواهد داد." یک ژیمناستیک از طنابی که به نظر می رسید ناگهان از زمین بلند شده و مانند یک تیرک در هوا یخ می زند بالا رفت. سه سال بعد، E. T. Keogh این ترفند را اجرا کرد. امروزه سلسله سیرک کیو توسط پسرانش - I. E. و E. E. Kio - ادامه می یابد.

رام كنندگان با حيوانات تربيت شده جاذبه هاي جالبي از خود نشان دادند. تقریباً 100 گونه از حیوانات و پرندگان توسط نمایندگان سلسله معروف دوروف به صحنه آورده شدند: یو. وی و وی. I. N. Bugrimova، اولین مربی شکارچیان در اتحاد جماهیر شوروی، ثابت کرد که استاد قابل توجهی در این عرصه است. شیرهای او روی قفس تاب می‌خوردند، از طناب‌های شیب‌دار بالا می‌رفتند، روی فرش پهن می‌شدند و در هرم صف می‌کشیدند. "سیرک خرس" توسط V.I. Filatov ایجاد شد. خرس‌ها در این عرصه شعبده بازی می‌کردند، تمرینات تعادلی انجام می‌دادند، دوچرخه‌سواری می‌کردند و موتور سیکلت می‌رفتند، باکس می‌رفتند و اسکیت می‌رفتند.

نام های زیادی در سیرک شوروی وجود دارد که شهرت جهانی برای آن به ارمغان آورد. اینها طناب‌بازان سبک و برازنده خواهران کوچ هستند که در جذابیت «سمافور غول‌پیکر» خود بر روی یک بیضی فلزی در حال چرخش در زیر گنبد سیرک، معجزه‌ای از تعادل را به نمایش گذاشتند. شعبده بازان شجاع و منعطف الکساندر و ویولتا کیس، که عناصر تعادلی و آکروباتیک را وارد شعبده بازی کردند. و البته، دلقک های فوق العاده، مورد علاقه مخاطبان در بسیاری از کشورهای جهان. استاد بی نظیر دلقک سازی M. N. Rumyantsev برای همه به عنوان مداد شناخته می شود. لئونید انگیباروف متفکر که صحنه های تقلیدی خود را در مورد شادی ها و غم های انسان در عرصه ارائه کرد. یوری نیکولین و میخائیل شویدین که صحنه های ژانر را با اجرای غیرقابل توصیف خنده دار بازی کردند. اولگ پوپوف احساساتی و درخشان، ملقب به دلقک آفتابی.

سیرک شوروی واقعاً چند ملیتی شده است. هنرمندان داغستانی "Tsovkra" لزگینکا را روی طناب می رقصند، از شانه ها تا شانه های خود را انجام می دهند، از یک تخته پرتاب به بالا پرواز می کنند، سه نفر را روی هم ردیف می کنند. تیم اوکراین به جاذبه "شیرها و ببرها" توسط ولادیمیر و لیودمیلا شوچنکو افتخار می کند. کل ازبکستان سوارکار و اکنون مربی سگ لولا خودژائوا را می شناسد. بسیاری از مردم با سوارکاران ترکمن از جاذبه «پژواک آسیا» داولت خوجابایف، ژیمناستیک‌های آذربایجان، نازیروف‌ها، شعبده بازان تووان و طناب‌بازان اوسکال اول و کل تیم‌های ملی اتحادیه و جمهوری‌های خودمختار آشنا هستند.

کارگردانان، هنرمندان، آهنگسازان و طراحان رقص در خلق جاذبه های رنگارنگ شرکت می کنند. می توان در مورد سبک تثبیت شده کارگردانی سیرک شوروی صحبت کرد. این کار توسط هنرمند و کارگردان برجسته وی. این سبک توسط A. G. Arnold و G. S. Venetsianov، B. A. Shakhet و M. S. Mestechkin و بسیاری از کارگردانان با استعداد دیگر ایجاد شده است.

در سیرک اتحاد جماهیر شوروی، کل اجراها با یک طرح متقاطع در دو بخش ساخته شد: "کارناوال در کوبا"، "لوله صلح"، "افسانه باخچیسارای". اجراها: "پیر کوچک"، "موسیقیان برمن"، "دمپایی کریستالی" برای کودکان در نظر گرفته شده است. گروه های "سیرک روی یخ"، "سیرک روی آب"، "سیرک ریویو" ظاهر شدند.

هر سال خانواده بازیگران سیرک رشد می کند. در سال 1927، مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع (GUTSEI) در مسکو افتتاح شد که در سال 1987 به نام M.N. Rumyantsev نامگذاری شد. در اینجا رینگ مسترهای آینده بر حرفه خود مسلط شده و تحصیلات متوسطه می گیرند. در میان فارغ التحصیلان این مدرسه دلقک های G. T. Makovsky و G. A. Rotman، A. N. Nikolaev، Yu. D. Kuklachev، A. P. Marchevsky، طناب بازان V. I. و N. I. Frantsuzov، شعبده بازان E. E. Bilyauer و S. M. Ignatov و بسیاری دیگر هستند. با پیروی از مدل GUCEI، مدارس در کیف و تفلیس و همچنین در مجارستان، بلغارستان، جمهوری دموکراتیک آلمان و سایر کشورهای سوسیالیستی افتتاح شد.

کارگردان فیلم A.I. Medvedkin نوشت: «سیرک هنری با بیشترین دقت است. برخلاف سینما، اینجا تقریباً هیچ کاری انجام نمی شود.» این دقت و ساخت جواهرات هر ساله توسط جشنواره بین المللی سیرک در مونت کارلو ارزیابی می شود. بهترین هنرمندان از سراسر جهان به اینجا می آیند. به بهترین بهترین ها جایزه بزرگ جشنواره - "دلقک طلایی" اهدا می شود. فقط یک بار می توانید برنده شوید. از هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، این جایزه افتخاری توسط آکروبات های تاب با خرس ها، بلیاکوف ها، طناب بازان روی نیمکت به رهبری لئونید کوستیوک، دلقک اولگ پوپوف، سوارکاران چچن-اینگوش، نوگزاروف و گروه آکروباتیک "رومانتیک ها" به رهبری ولادیمیر دوویکو گرفته شد. .

زبان سیرک در همه کشورها بدون مترجم قابل درک است. به خصوص زمانی که روشن، تخیلی و احساسی باشد. مهارت های اجرایی بالا، رنگارنگی و موزیکال اجراهای سیرک ما، و نگرش خوش بینانه آنها، تورهای هنرمندان شوروی را در تمام قاره های کره زمین مطلوب می کند.

تولد هنر سیرک در تاریکی پوشیده شده است - هیچ کس به طور قطع نمی داند که آیا از نمایشگاه ها آمده است یا از کلیساها. و اسناد نشان می دهد که به سرعت خیابان ها را پر کرد. آکروبات ها روی دیوارهای سنگ قبرهای مصری می رقصند. شعبده بازی و طناب زدن به عنوان هنر باستانی خاور دور در دربار کوبلای خان مدت ها قبل از مارکوس پولو ثبت شده است. رقص گاو نر دیوارهای کاخ Knossos در کرت را تزئین می‌کند و در هر ایالتی که به سواره نظامش معروف است - یا مغولستان - شیطنت‌های شجاعانه در پشت یک اسب نر دمدمی مزاج مایه افتخار بود. در مورد شیرها، ببرها و خرس‌ها، این شکارچیان و سایر شکارچیان را در سوابق این گیاه‌خواری می‌یابیم، در مورد یوزپلنگ‌ها و تمساح‌هایی که در قلب فرعون‌ها هستند و توسط کشیشان مصری آموزش دیده‌اند.

رقص با گاو نر (از آنها بود که گاوبازی معروف اسپانیایی بعدها سرچشمه گرفت) مانند درام یونانی اهمیت مذهبی داشت. در دوریان هلاس، آکروبات ها و میمک ها هم در تعطیلات و هم در روزهای هفته در خیابان ها دلقک می کردند. فالوس عنصر اصلی لباس بود. مقدس است یا نه، لجبازی در این مورد به دور از نجابت بود.

هنگامی که چندین قرن بعد، در آن سوی دریای آدریاتیک، دولتمردان رم اولین ساختمان سیرک واقعی را ساختند، دیگر زمانی برای شوخی نمانده بود.

"Panem et cirsenses" که به زبان ساده "نان و سیرک" ترجمه شده است، فرمولی برای آرام کردن جمعیت رومی بود. و پشت این حمام خون در عرصه وجود داشت. به عنوان مثال، هیپودروم بیضی شکل در فضای باز سیرک روم، 150000 تماشاگر تشنه به خون را با تماشای قتل عام بین ارابه‌سواری‌ها خوشحال کرد. فیل‌ها، خرس‌ها و گربه‌های وحشی در یک روز ده‌ها - گاهی صدها نفر می‌میرند. متعاقباً، در کولوسئوم، محکومان و اولین مسیحیان همین مسیر را طی کردند. با راهپیمایی لژیون های رومی به سمت شمال، سیرک خشونت در سراسر اروپا گسترش یافت. آمفی تئاترها در ورونا، کاپوآ و پمپئی، در سیسیل و اسپانیا، در آرل، نیم، بوردو ساخته شدند و به بریتانیا رسیدند - تا پس از زوال امپراتوری به معادن تبدیل شوند.

جسترها و MImes

خود کلمه "سیرک" از بسیاری از زبان ها ناپدید شده است. سیرک به عنوان یک نمایش دسته جمعی تا قرن بیستم نتوانست در سطح مشابهی بهبود یابد. سیرک روم مرد، اما آخرین سیرک راه خود را ادامه داد. در قرون وسطی، مربیان و آکروبات‌ها در سراسر اروپا، آسیا و آفریقا سفر می‌کردند، شب را روی گاری‌ها یا زیر نرده‌ها می‌گذراندند، مردم را در نمایشگاه‌های روستایی سرگرم می‌کردند، و حتی سرها را زمانی که می‌خواستند تاج می‌گذاشتند. پادشاه آلفرد عاشق "رژه حیوانات وحشی" با شوخی ها و جادوگران بود. ویلیام فاتح گروهی از جادوگران را از فرانسه آورد. سی و هفت فیل هانیبال، تنها فیل هایی که از لشکرکشی بزرگ کارتاژ جان سالم به در بردند، گروهی از پوسته های آموزش دیده را در اروپا به دنیا آوردند - یک چیز شگفت انگیز، زیرا فیل ها در اسارت تولید مثل نمی کنند.

ژان ویلیه، آرشیودار مرکز هنرهای سیرک ملی فرانسه، آثاری از سیرک را در کنده کاری های کلیساهای قرون وسطایی کشف کرد. او می‌گوید وقتی 13000 نفر برای ساختن یک کلیسای جامع تلاش می‌کنند، نیاز طبیعی به سرگرمی ناگزیر توسط کل گروه‌های شوخی برآورده می‌شود. جیب برها کار خود را انجام می دادند، در حالی که سایر شیادها با دهان باز سرگرم می شدند (این چیزها به روش ایتالیایی "پریدن روی نیمکت" نامیده می شد). نیمکت هم برای زیر نظر گرفتن جمعیت و هم برای اجرای شعبده بازی خدمت می کرد. طناب‌بازان طناب‌های خود را بین مناره‌های کلیسای جامع می‌کشیدند، دیگرانی که مکانیک را می‌دانستند، دسته‌های مکانیسم‌ها را در اجرای اسرار - نمایشنامه‌هایی با محتوای مذهبی - می‌چرخانند. بسیاری از آنها به جادوگری متهم شدند و زنده زنده سوزانده شدند، و برخی دیگر چابک تر بودند - مثلاً آن عقلانی که حتی به اسب های خود یاد دادند که در برابر تصویر صلیب تعظیم کنند.

عوام قرون وسطایی با شور و حرارت عاشق چنین عینک هایی بودند. روحانیون شور و شوق کمتری نشان دادند، اما با اجراکنندگان سیرک به عنوان زائرانی که برای روز همه مقدسین جمع شده بودند، مدارا کردند. نمایشگاه‌ها که از صومعه‌ها و گردهمایی‌ها شروع شد، متعاقباً به علفزارهای مجاور حمله کردند، جایی که بازرگانان و سرگرمی‌ها پادشاهی چادرهای رنگارنگ خود را برپا کردند. یک بار در سال، یک مسیحی می تواند به طور همزمان از روح، کیف پول و لذت خود مراقبت کند.

محبوب ترین نمایشگاه سنت بارتولومه بود که در صومعه ای در حومه لندن برگزار شد. در سال 1133، یک راهبایی به نام رییر، که زمانی شوخی هنری اول بود، برای برگزاری یک نمایشگاه سه روزه از سلطنت طلب کرد. نمایشگاه سنت بارتولومئو 700 سال به طول انجامید و به چیزی شبیه به بازرسی سالانه سیرک تبدیل شد.

رییر به عنوان یک معجزه گر شهرت داشت. صد سال بعد، ترفندهای دیگری به مد آمد: یک زن روی نوک دو شمشیر ایستاده بود، دیگری روی رکاب راه می رفت، آب را در کوزه ای روی تاج خود حمل می کرد و کودکی را در آغوش می گرفت.

نمایشگاه بارتولومئو تا دو هفته و سپس تا شش هفته به طول انجامید. در دوران هنری هشتم، انگیزه های مذهبی فراموش شد. ردیف‌های چادر خیابان‌ها را تشکیل می‌دادند، آسفالت می‌شدند و در نهایت حصار می‌کشیدند. در سال 1614، بن جانسون، نمایشنامه‌نویس، شکوه این چادرها را با جغجغه‌ها، سوت‌ها، جغجغه‌ها، لوله‌ها، عروسک‌ها، قفس‌های موش‌ها، اسب‌های چوبی، سگ‌های رقصنده، عقاب‌های اسباب‌بازی، گرگ‌های درنده، گاو نر و خرگوش‌ها که طبل می‌کوبند، توصیف کرد.

پنجاه سال بعد، بزرگترین شکل سرگرمی «رقص طناب» ​​بود. طناب زنی مدرن یک اسباب بازی کودک در مقابل هنر قرن هفدهم است: اسب ها و فیل ها در امتداد طناب راه می رفتند، تعدادی ایتالیایی روی طناب می پریدند، اردکی را روی سر خود می گرفتند، گاری را هل می دادند که دو کودک و یک سگ در آن نشسته بودند، و حتی خواندن یک کانزون

هر نمایشگاه به خاطر چیزی خاص خود مشهور بود: برخی جوک ها را نشان می دادند و برخی دیگر عروسک ها را نشان می دادند. نمایشگاه Bartolomeo به مقر استعدادهای مسافرتی تبدیل شد که به مدت یک سال در خارج از کشور سرگردان بودند. همچنین پایگاهی برای پرورشگاه های مسافرتی بود، موضوع عشق همیشگی برای بریتانیایی ها - دوستان بزرگ حیوانات.

رژه ها و دلقک ها

رژه سیرک - یا نمونه اولیه آن - در ایتالیای رنسانس بازسازی و شکوفا شد. سنت های پیروزی روم باستان در سال 1500 توسط سزار بورجیا و چند سال بعد توسط انجمن صنفی بازرگانان فلورانس به یادگار ماند. شناورهایی که به طرز ماهرانه‌ای بازتولید شده بودند، حامل چهره‌های تمثیلی یا کمیک، با شکوه در خیابان‌های فلورانس و میلان حرکت کردند. آن‌ها پر از ماشین‌های خارق‌العاده، گوی‌های دوار، قایق‌ها و توپ‌ها بودند، جایی که کروبی‌های خوش‌صدا می‌نشستند. برای یکی از این تعطیلات، لئوناردو داوینچی یک شیر مکانیکی ساخت که روی دو پا راه می‌رفت و دهان پر از نیلوفرهایش را باز می‌کرد. در سیه نا، دوازده بالرین از شکم یک گرگ بزرگ طلایی بیرون پریدند.

یکی دیگر از هدیه های ایتالیا به هنر سیرک، شکل دلقک بود. ده ها نوع طنز در تئاترهای خیابانی پر سر و صدا اجرا می شود. جفت دلقک کلاسیک - دو خدمتکار - امروزه تقریباً در تمام سیرک های دنیا مخاطبان را به خنده می اندازد. هارلکین - یا سرکش باهوش - یک شخصیت واقعاً باستانی است که از ایده های اولیه در مورد شیطان و از قربانی احمق او سرچشمه می گیرد و به تدریج به پیروت دیوانه مالیخولیایی در ردای سفید گشاد و با چهره ای سفید شده تبدیل می شود، پیروت که فردی اصلاح ناپذیر است. رومانتیک.

بدون ورزشگاه - هوای آزاد

این امر تا پایان قرن هجدهم ادامه یافت تا اینکه لندن با آن به پایان رسید. ایجاد سیرک در شکل مدرن آن به اتفاق آرا به فیلیپ آستلی، عاشق بزرگ اسب، پسر کابینت ساز نسبت داده می شود. یک روز خوب، آستلی برای خدمات خود از ملکه فرانسه ماری آنتوانت پاداش دریافت کرد - مدالی که با الماس پوشانده شده بود. پس از مرگش، او دو آمفی تئاتر باشکوه - در لندن و پاریس - را برای فرزندانش گذاشت. آستلی همچنین نمایش قابل توجهی از اسب‌ها، آکروبات‌ها، ژیمناست‌ها و شوخی‌ها را در یک میدان 42 فوتی - که هنوز هم استاندارد است - به آنها وصیت کرد.

با این حال، استعداد استلی در یک زمین گل آلود در نزدیکی پل وست مینستر در لندن شکوفا شد. او سپس دو اسب، دو نوازنده فلوت و یک زن داشت که یک تنبور را می زد و کلاهی را به اطراف می انداخت. تنها در عرض دو سال، او صحنه خود را با سقف پوشاند و این سازه را "مدرسه سوارکاری بریتانیایی آستلی" نامید.

برای 150 سال، سوارکاری کلید توسعه سیرک اروپایی بود. همه چیز را جذب می کرد. برای آستلی و پیروانش، اسب همان چیزی بود که موتورسیکلت برای دوچرخه‌سواران مدرن است: آنها روی پشت آن رویای ترک زمین و رسیدن به آسمان را داشتند.

تناقض همه انقلاب ها - در سیرک یا جاهای دیگر - این است که ایده های پیشرفته به سرعت منسوخ می شوند. هر سیرک جدید باید چرخ را دوباره اختراع کند. آمریکایی ها سیرک سه حلقه ای را اختراع کردند، آن را تحت سلطه قوانین هنرهای عالی قرار دادند و آن را یک نمایش بزرگ جهانی اعلام کردند. هالیوود به این امر کمک کرد و اکنون سیرک آمریکایی مترادف با کیچ تاریخی شده است. در کشورهای دیگر مقیاس متفاوتی از ارزش ها وجود داشت - در اینجا مهارت فردی بالا پرورش داده شد، که دستاورد سیرک مدرسه قدیمی است - از سیرک معروف مسکو تا Kneisives در سوئیس یا خانواده سیرک فرانسوی Grüss.